...är något som jag är jätteduktig på eftersom jag har tränat på det ofta och länge.
Så idag när kalasgästerna gjorde entré så höll jag precis på att tillverka systerysters
födelsedagspresent... den blev naturligtvis inte färdig då men nu, när hon har åkt
hem :-/ ... är den klar!

Så grattis älskade syster (i efterskott... förstås) så här ser den ut :-) Du får den
när du kommer nästa gång, eller också anlitar jag Postverket. Visst blev den fin!

...och Photoshopguiden som jag har använt för att göra om fotot till en akvarell hittar du här!

...kan du också lära dig att göra. Två collage-guider har jag gjort och du hittar dem här:

• Så här gör du ett collage i Photoshop
• Så här gör du ett textcollage i Photoshop

© Susanne Flodmark - KANDY.SE

Nu är det slut på arbetsveckan, jag ska hämta ut mina nya (coola) glasögon och ett litet
paket och sedan bär det av hemåt för lite kvalificerat myyyys, vad händer hos dig?

...heter sidan där kan hitta mängder med guider som hjälper dig att bli (ännu) bättre
på Photoshop. Bilden här under är gjord med hjälp av en av dessa guider.

Det är inte en nybörjarguide men är du någorlunda bekant med programmet och
kan grunderna så klarar du den säkert. Att följa guider av det här slaget är ett
riktigt bra sätt att lära sig mer och utvecklas som "Photoshoppare".

En direktlänk till just den här guiden hittar du här.

...vet jag inte varför jag skrev som rubrik, lät kul bara... vet du förresten vad lussekatt heter på
norska? ...lusekatt förstås...hehe, jo på den nivån är min humor idag, low and still sinking :-)

För ett par dagar sedan skrev jag om ett webb-tv avsnitt på Moderskeppet som handlade om att skapa
ett eget julkort med hjälp av Photoshop. Nu har jag testat guiden och så här blev mitt kort.

Om du själv vill prova så hittar du guiden här och tomten här (du får minska ner storleken på tomten).

...är skönt, och tack vare tidsinställda inlägg så kan man ligga kvar i sängen och ändå
uppdatera bloggen, nice. Vad kan man mer göra en slö fredag då, tja man kan ladda in
Moderskeppets senaste webb-tv avsnitt i iPhånen och titta på det i sängen kanske...
eller är det nördvarning då...haha. Nåja, ett (jul)kul avsnitt är det i alla fall!



Vad händer hos dig idag?

...så får man spegelvända "stiftet" men då måste du även vända på skuggan annars ser det
konstigt ut... men eftersom skuggan ligger i ett eget lager så är det inte så svårt :-)


*muttrar*...petiga människa...

Något som många som besöker min blogg verkar gilla är de "textcollage" som jag knåpar ihop

lite då och då. Här kan du se ett urval av collage som har dykt upp här på bloggen.

Så nu har jag skrivit en guide som visar hur jag gör ett textcollage.

Det här är inte en guide för dig som alldeles nyss har börjat med Photoshop men jag tror och
hoppas att de flesta andra ska kunna följa den då jag visar ganska ingående hur jag gör.

Så här kommer det färdiga resultatet att se ut (om allt går som det är tänkt :-)


Guiden är gjord i Photoshop CS4 (engelsk version) men jag tror att den
även fungerar i tidigare versioner av programmet.

Innan du kan sätta igång med själva guiden så är det några saker som
du behöver ladda hem och installera.

1. Mönster - Randigt papper
2. Bild - Push pin
3. Teckensnitt - "Note this"

Här förklaras hur du laddar in mönster och ...och så här gör du när du installerar
ditt nya teckensnitt... och när det väl är klart så är det dags att sätta igång!

Öppna en ny bild med måtten 600x600 pixlar i Photoshop, vit bakgrund.

• Skapa en nytt tomt lager, med genomskinlig bakgrund, döp det till "papper"

• Aktivera det rektangulära markeringsverktyget...

• ...och rita upp en rektangel som inte fyller hela bilden utan lämnar lite luft runtom.

• Nu ska du välja verktyget "Paint Bucket Tool" och sedan "Pattern picker" och leta upp mönstret
  "compositions", välj det vita pappret med blå ränder, se bild. Klicka sedan med "färgpytsen"
  inuti din markering.

• Om allt blev rätt så ska din markerade yta fyllas med det randiga mönstret och se ut så här.

• Se till att lagret "papper" är markerat och gå till "Add a layer style"

• Använd "Stroke" och nedanstående inställningar och färgvärde abd0fa.

• Välj sedan "Drop shadow" och dessa inställningar.

• Nu är pappret nästan klart, vi ska bara piffa till skuggan lite, högerklicka på lagereffekterna
  och välj "Create layers".

• Markera "skugglagret" och tryck "Ctrl + T" Nu är du i läget "Free Transform" och där
  kan man ha mycket kul. Nu ska du högerklicka inuti markeringen i bilden och välja "Warp".

• Det du ska göra nu är att skapa en illusion av att pappret böjer sig uppåt i nederkanten
  och upptill ska det se ut som om pappret ligger tätt mot underlaget. Det åstadkommer
  du genom att dra i de små "handtagen" enligt bilden.

När du fått till en snygg effekt så högerklickar du i markeringen, väljer
"Free transform" igen och sedan dubbelklickar du i markeringen för att avmarkera.

• Nu är det dags att använda stiftet som du laddade ner, öppna upp bilden, stiftet
  ligger i en grupp som heter "Push_Pin". Se till att du ser både pappret och bilden med stiftet.
  I CS4 ser det ut så här där du väljer hur många bilder du vill se samtidigt.

• Nu vänsterklickar du i "Push_Pin" gruppen och drar den till din bild.

• Du kommer att märka att stiftet är lite för stort, det löser du genom att att trycka Ctrl + T
  (Se till att "Push_Pin" gruppen är markerad). Nu kan du minska storleken genom att hålla ner
  "Shift" och sedan ta tag i ett hörn och dra mot mitten. Om du inte använder Shift
  när du ändrar storleken så riskerar du att förvränga stiftet.

• När du har minskat ner det till lagom storlek så duplicerar du det genom att högerklicka
  och välja "Duplicate Group". Placera sedan stiften så att det ser bra ut.

• Nu är det dags att skriva text (svart textfärg) med teckensnittet som du installerade "Note this".
  Rubriken är textstorlek 36 och resten av texten 30. Snyggast blir texten om du använder
  Kantutjämning ="Smooth", se nedan.
  

• Ett tips är att skapa ett nytt lager för varje textrad. På så sätt kan du flytta
  texten som du vill och passa in den på raderna.

• Ett knep för att få texten att se mer handskriven ut är att sänka opaciteten
  på textlagren, jag använde 75% opacitet till just det här exemplet.

• Sista tricket blir "Smudge tool" för att få viss text att se lite "utsmetad" ut. Så här ser verktyget ut...

• ...och ett lagom värde på "Strength" kan vara ca 25% och penselns storlek ca 15.

• Det som är viktigt att tänka på är att inte använda detta förrän du är helt säker på
  att du är klar med texten och inte kommer att vilja ändra på den (för det går inte).
  När du klickar på ett textlager med "Smudge Tool" valt så dyker följande
  dialogruta upp och då klickar du ok.
  

• Använd den här effekten med måtta, det blir inte snyggt om du använder den för mycket.

Så, då är du klar och förhoppningsvis nöjd med resultatet. Den här guiden visar grunderna, sedan är
det bara din fantasi som sätter gränsen för hur slutresultatet kan bli. Jag hoppas att du efter att
ha gått igenom den här guiden vågar experimentera och göra egna varianter. Berätta
och visa mig gärna hur det blev!

Lycka till!

PS. En liknande guide hittar du här.

Dagens lilla Photoshop-tips handlar om att göra text som ser "plastig" ut. Jag har följt en guide
som du hittar här, inte alltför svår, där effekten görs med hjälp av Lagerstilar/Layer styles.

...och om du gillar den här typen av texteffekter så hittar du ett liknande tips här.

Fick en fråga idag från Therese där hon undrade hur man gör text som liksom "glänser" i
Photoshop. Det finns hur många olika tekniker som helst, en del krångliga, en del lite enklare.

Jag hittade en guide som endast använder Lagerstilar/Layer Styles som jag testade och
faktiskt blev ganska nöjd med. Sex lagerstilar gör hela effekten och så här blev texten.



Typsnittet som jag har använt heter Porkys och guiden hittar du här! Så lycka till nu Therese
och ni andra som vill testa den här tekniken... och vem vet, när jag får lite mer tid
så kanske jag gör en egen guide!

Nu har jag lekt lite igen :-) Hittade en guide som visar hur man gör en snygg guldeffekt
på text. Jag har följt guiden förutom att jag la varje bokstav i ett eget lager och vred på
dem lite och använde en annan bakgrund. Sen  blev jag "tvungen" att animera in
lite "blänk" också :-)

Guiden är inte så svår att följa men det är många inställningar i många lagerstilar så
det gäller att vara noga så att man får med allt. Här är en genväg till teckensnittet.

Vad tycks, det skulle kunna bli en snygg text till en header kanske!?



Större version om du klickar på bilden!

Ja, varför inte :-)... hittade en kul Photoshopguide som jag var tvungen att testa.
Med hjälp av den här tekniken så kan du ge dina bilder en stil som påminner om
en gammal serietidning, lite retro så där... me like! I guiden hittar du också
länkar till teckensnitt som passar till den här effekten.

Du hittar guiden här!

Hittade en Photoshop-guide som visar hur man kan få text i en bild att se ut som om den är skriven
på en regnig glasruta och den var jag tvungen att testa. Gjorde en lite egen variant med
fotomodell-katten Svea :-) Om du pekar på bilden så ser du hur "före-bilden" ser ut.

...och om du vill prova själv så hittar du guiden här.

Ja okej, jag kanske tog i lite för mycket... haha, men det är ett väldigt smart, enkelt och
användbart tips som jag tror att du kommer att ha nytta av.

Så här kan det vara, jag håller på att göra en bild till ett inlägg och vill använda samma rosa färg som
jag har i min header. Istället för att behöva leta upp min header-bild och öppna den i Photoshop
så kan jag istället gå in på min blogg och hämta färgen direkt därifrån.

Då är det dags för några guider i skönhetsretusch, jag har valt att dela upp guiderna
och kommer att behandla ett område per guide. Först ut är ögonen och det är
ingen slump då de är den viktigaste delen i de allra flesta porträtt.

Eftersom våra ögon sitter lite "inåt" i vårt ansikte så faller det ofta skuggor som
gör att tex påsar under ögonen framträder mer än i verkligheten och att
ögonens färg inte kommer till sin rätt.

Innan jag sätter igång så vill jag också förtydliga att det jag gör i de här guiderna
är att visa tekniken, jag lägger ingen värdering i hur mycket eller lite som
det är okej att retuschera. För att visa på effekten så tar jag i lite mer
i guiden än vad jag kanske skulle gjort annars.

Med den här metoden så komer du att på ett enkelt sätt kunna reglera hur
mild eller kraftig effekt du vill använda.

En sak till, den här guiden är anpassad för CS4 på engelska då det är den versionen
jag använder. Men då det är många bilder så går den säkert att följa för er
som har programmet på svenska också

Då då, dags att sätta igång!

Eftersom jag ibland är lite galen så får lillebror vara "modell" i den här första guiden. Men
brorsan, jag lovar att du slipper vara med  när jag kommer till "Make-up" guiden :-)

---

1. Det här är alltså ursprungsbilden som är helt ok men med ögon som inte riktigt kommer fram i bilden.



2. Det vi ska börja med är att ljusa upp ögonvitorna. Det gör du genom att göra en
kopia av bakgrundslagret och därefter ställa blandningsläget till "Screen"
vilket ljusar upp bilden alldeles lagom för det här ändamålet.



3. Sedan ska du dölja effekten för att kunna "måla" fram den enbart  i ögonvitorna. Börja med att lägga
till en lagermask. Det gör du enklast genom att klicka på den lilla symbolen som jag markerat i
bilden här under. Sedan inverterar du masken genom att trycka "Ctrl + I" (eller genom
att hålla ner "Alt" när du skapar lagermasken.



4.  Nu zommar du in ögonen i bilden, väljer vit färg och en lagom stor pensel. Ställ in
hårdheten till ett mellanläge och sedan är det bara att "måla" fram ögonvitorna.



5. Du behöver inte vara så jättenoga då jag kommer att visa ett knep nu som fixar
till eventuella små missar i efterhand och ger en naturlig effekt. Det du gör är
att du ser till att lagermasken är markerad och sedan väljer "Masks".



6. Sedan ställer du in "Feather" värdet så att det ser bra ut. Effekten kan
fortfarande se lite skarp ut men det fixar vi i nästa steg.



7. Nu går du tillbaka till lagerpanelen och med hjälp av opacitetreglaget så
kan du göra den sista finjusteringen för att få det resultat du vill ha.



8. Då går vi över till själva iris som också kan behöva ljusas upp lite. Du skapar
ett nytt justeringslager och väljer "Curves" och drar kurvan snett upp
åt vänster för att ljusa upp bilden. Titta bara på hur iris påverkas och
bry dig inte om hur resten av bilden ser ut.



9. Invertera nu masken på samma sätt som tidigare, "måla" fram iris och använd "Feather" på masken för att få till ett bra och realistiskt resultat. Använd slutligen opacitetsinställningen för att göra den sista finjusteringen.
Om allt har fungerat så borde ögonen "poppa" fram betydligt mer än tidigare.



10. För att ytterligare förstärka effekten så ska vi nu skärpa upp ögonen lite extra och jag ska visa
ett sätt som inte är det allra vanligaste att använda när det gäller skärpa nämligen "High Pass".
Men först ska vi skapa ett lager som baseras på de underliggande lagren med hjälp av ett
snabbkommando som inte går av för hackor :-)

Se till att du står i översta lagret, håll ner "Ctrl" + "Shift" + "Alt" och tryck sedan på tangenten
"E". Det du gjorde nu (förutom att vricka fingrarna) var att skapa ett lager baserat
på de underliggande utan att du påverkade dem på något sätt.

Se till att du står i det översta lagret nu och gå till Filter/Other/High Pass.



11. Nu ska du hitta ett läge där du ser konturerna i ögat tydligt men resten av bilden är grå,
jag hamnade på 1,8 men du får testa dig fram till vad som passar för din bild.



12. Nu ändrar du blandningsläge för lagret och väljer "Linear Light".



13. Nu är hela bilden jätteskarp men, precis som tidigare skapar du en lagermask,
inverterar den och målar fram skärpan i ögonen. Använd "Feather"
på masken och slutligen opacitet för att finjustera.

Nu ska din lagerpanel se ut som på bilden här under och ögonen ska vara
betydligt mer framträdande än vad de var från början.



14. Det som är den stora fördelen med att jobba på det här viset i Photoshop och använda
justeringslager är att du har alla möjligheter att gå in och justera de olika effekterna
i efterhand då du inte har "förstört" originalbilden eftersom dina
förändringar ligger i egna lager och inte direkt "på" bilden.

---

Så, då var ögonen avklarade (lovade ju att inte sminka brorsan men jag kommer
att återkomma till ögon när jag ska visa Makeup i Photoshop).

Nästa guide tänkte jag ägna åt hud och hur du kan jämna till, ta bort prickar
och skuggor utan att det för den skull behöver se "fejkat" ut.

Avslutar med en före- och efterbild där du ser resultatet av den här guiden.


...och tusen tack till Anders och hans DVD-kurs "Skönhetsretusch"
som har varit till stor hjälp i mitt guide-skrivande!

Berätta gärna vad du tycker om den här guiden och om du har några
förslag på andra områden som jag skulle kunna skriva om.

...och gillade du denna och vill ha mer så finns mina tidigare guider här.

...för att kunna göra en riktigt bra skönhetsretuscherings-guide (puh, långt ord). Till min
hjälp har jag Moderskeppets DVD-kurs "Skönhetsretusch" ...så passande :-)

Men nu har jag inte tid att sitta här och snicksnacka, ska återgå
till pluggande och skrivande, over and out!

Tänkte visa hur jag gjorde min nya header och naturligtvis så började alltihop
i Photoshop. Eftersom jag hade en tanke att den här gången lägga till en
bildväxling så var jag tvungen att planera bilden lite mer än vanligt.

Stödlinjerna i Photoshop är en bra hjälp när man ska dela upp en bild.



Den övre halvan av headern har jag lagt in i stilmallen som vanligt...



...och den undre halvan är delad...



...i fem delar...



...och två lager.

Den undre delen av headerbilden fick jag klura en del på eftersom jag där skulle
kunna lägga in min bildväxling också. Problemet löstes med hjälp av ett
tips som jag hittade hos www.designadinblogg.se En slags "box"
som går att placera direkt under headern och där man kan
"stoppa" vad som helst, en meny, reklam eller som
i mitt fall, resten av min header.

Koden för den här boxen lägger man in i kodmallen och vill du ha boxen
på alla dina sidor så lägger du in koden på alla kodmalls-sidor.



Bildväxlingen är gjord med hjälp av ett JavaScript, även det har jag
hittat hos www.designadinblogg.se och använt tidigare så
jag visste att det fungerade bra.

Sen är det lite knep och knåp för att skarvarna inte ska synas utan att de
olika delarna av bilden ska se ut som en bild men när det är löst
så har man en header med bildväxlingar och möjlighet att
tex länka varje bild till en kategori på bloggen.

Hoppas att förklaringen kan vara till hjälp om det är
någon som är sugen på att prova på det här.

Lycka till!

Då är det dags för guide nummer två som kommer att handla om hur du kan lägga in dina
egna bilder i Polaroidramar som en cool effekt. Är riktigt snyggt och kan passa bra i
en header, ett collage eller som presentationsbild på bloggen kanske?!

Det går naturligtvis att göra en sån här polaroidram själv men vi tar en liten genväg och laddar
hem dessa färdiga polaroidramar till att börja med. Det du också kommer att behöva
är två egna bilder/foton som är minst 250x250 pixlar.

När du fixat detta så är du klar att sätta igång!

• Börja med att skapa en ny bild med storleken 600x600 pixlar.

• Öppna sedan bilden med polaroidramarna som du laddade hem.

• I lagerfönstret ser du att varje ram ligger i en egen grupp.

• Så du drar helt enkelt gruppen från lagerfönstret till din tomma bild.

• ...och då ska det se ut så här.

• Stäng bilden med de färdiga ramarna för den behövs inte mer.

• Kopiera gruppen så att du får två rambilder, enklast genom att
  högerklicka och välja Duplicate group/Duplicera grupp.

• Nu ligger de både ramarna ovanpå varandra så du
  får flytta ner den översta.

• Nu är det dags att modifiera dem lite, det ligger en pappersstruktur
  som är snygg på själva ramen men som jag inte vill ha i själva
  bildytan så den ska vi klippa ut. Öppna gruppen och
  markera enligt bilden.

• Nu väljer du "Magic Wand Tool" och klickar i "bildytan".

• Häng med nu så att det blir rätt, ny byter du lager och
  markerar istället "papperslagret".

• Nu går du till menyn "Select" och väljer "Inverse/Invertera".

• Sedan väljer du "Ctrl+x", alltså klipp ut och om det blev
  rätt så ska det se ut så här.

• Upprepa detta med den andra ramen.

• Då är det dags att öppna en av dina egna bilder, jag har valt denna.

• Dra bilden till din polaroidbild, öppna grupp 1 och placera bilden underst i den gruppen.

• Nu ska du "passa in" den så att den passar i ramen, tryck "Ctrl+T" (Free Transform)
  och dra i markeringen. Glöm ej att hålla ner "Shift" när du gör detta så att
  bilden inte blir förvrängd.
  

• Du behöver inte passa in bilden exakt utan se till att det blir snyggt och
  sedan klipper du bort resten av bilden med hjälp av samma teknik
  som du använde tidigare för att klippa ut pappret inuti
  polaroidramen.

• Gör nu likadant med bild nummer två och när du är klar så ska det se
  ut ungefär så här (fast med dina egna bilder förstås).

• Nu är det dags att "piffa" till det hela lite, till att börja med ska vi snedställa bilderna och
  lägga dem lite omlott.

• Se till att grupperna är "stängda" när du gör detta. Ctrl+T klicka på grupp 1 och
  dra och vrid sedan bilden som du vill ha den.

• Gör samma sak med den andra bildgruppen. När du är klar så ser det ut så här.

• Nu är det dags att lägga på lite skuggeffekt men för att göra det så behöver du göra om
  grupperna till "Smarta objekt". Tänk bara på att när du gör det så försvinner de
  olika lagren så se till att alla justeringar är gjorda. Högerklicka och välj
  enligt bilden (eller gå in under menyn "Layer/Lager).

• Nu högerklickar du i lagermenyn och väljer "Blending Options"
  Detta val finns också under "Layer/Layer Style".

• Välj "Drop Shadow" och gör inställningar enligt bilden.

• Nu ska du lägga på en snygg effekt på skuggan. Högerklicka på skuggeffekten
  och välj "Create Layer".

• Nu har du skapat ett eget lager för skuggan Se till att det lagret är
  markerat och tryck "Ctrl+T".

• Högerklicka inuti markeringen och välj "Warp".

• Nu drar du försiktigt i ett eller flera av hörnen för att få till illusionen av att bilden böjer
  upp sig lite, ta inte i för mycket för då kan det se konstigt ut.

• När du är nöjd med effekten så högerklickar du igen och väljer "Free Transform"
  och sedan dubbelklickar du inuti markeringen för att avmarkera. Skulle skuggan
  se för markerad ut så kan du alltid sänka opaciteten lite grann.

• Gör om samma sak med den andra bilden. När du är klar med den här effekten
  så kan det se ut ungefär så här.

• Sista detaljen, texten på bilderna ska vi lägga på nu. Ställ dig i översta lagret, se till
  att svart färg är vald som förgrundsfärg och välj textverktyget. Klicka i bilden
  och skriv det som ska stå på bild nummer ett.

• "Ctrl+T" klicka så att du får möjlighet att vrida texten rätt. Det kan vara snyggt
  att lägga texten lite snett men det är en smaksak.

• Sänk opaciteten så att texten hänger ihop med bilden bättre.

• Gör om detta med texten till bild nummer två. Nu kan du beskära din bild
  och ta bort det tomma utrymmet. Så här ser det ut när det är klart.

Hoppas du är nöjd med din bild och tänk på att det blir bättre och bättre ju mer du tränar. Säg gärna
till om något verkar galet med guiden och visa gärna hur din/dina bilder blev genom
att skriva en kommentar, lycka till!

• Avmarkera...och nu en liten finess, högerklicka på effektlagret
  för skuggan och välj "Create layer".

• Nu ska det se ut så här.

• Markera "skugglagret" och tryck "Ctrl + T"
  Nu har du hamnat i läget "Free Transform" och där kan man
  ha mycket kul. Nu ska du högerklicka inuti markeringen
  i bilden och välja "Warp".

• Det du ska göra nu är att skapa en illusion av att pappret böjer sig
  lite uppåt och det får du till genom att dra försiktigt i
  hörnhantagen. Ta inte i för mycket, då ser det
  bara konstigt ut.

• När det är klart så ska det se ut ungefär så här.

• Är skuggan för markerad så kan du sänka opaciteten
  på skugglagret för att få den lite mjukare.

• Nu ska vi gruppera de båda lagren med pappret och skuggan
  för att kunna vrida dem. Klicka på lagret med
  pappret och Ctrl-klicka på skugglagret.
  Då ser det ut så här.

• Sedan klickar du Ctrl + G och där har du din grupp!

• Nu ska du vrida pappret med hjälp av "Free transform" igen. Markera
  gruppen och tryck "Ctrl+T" Nu kan du vrida "pappret" med hjälp
  av hörnmarkeringarna och flytta genom att klicka och
  dra inuti markeringen.

• Vrid den så att den ser ut ungefär så här.

• Nu ska du lägga till de andra objekten, kaffekopp, penna, Iphone och
  inte minst viktigt, kaffefläckar :-D Vi börjar med koppen.
  Öppna bilden, expandera gruppen "Item and brush"
  och markera lagret som heter "Wartzwa 5".

• Se till att du ser både din collagebild och bilden på koppen.
  I CS4 ser det ut så här där du väljer hur många
  bilder du vill se samtidigt.

• Nu klickar du i det markerade lagret, drar det över till din
  collagebild och släpper det.

• Justera storleken på koppen genom att trycka Ctrl + T (Se till att
  koppens lager är markerat. Nu kan du minska koppen lite
  genom att Shift-klicka, ta tag i ett hörn och dra mot
  mitten. Om du inte använder Shift när du ändrar
  storleken så riskerar du att förvränga koppen.

• Koppen har redan en skugga som funkar så den behöver vi inte ändra.
  Då är det dags för kaffefläckarna. Skapa ett nytt lager som du
  lägger ovanför bakgrundslagret. För att hålla lite ordning
  så är det dags att namnge lagren så att du vet
  vad som är vad. Byter namn gör du genom
  att dubbelklicka på lagernamnet och
  sedan skriva. Döp lagren
  enligt bilden.

• Nu väljer du penselverktyget, och letar upp penseln som heter "Coffee_Stains_Eliseos"

• Innan vi använder den ska vi välja en färg som ger en realistisk
  kaffefläck. Välj "Pipetten" och klicka någonstans mitt i
  kaffekoppen för att hitta en bra färg.

• Se till att lagret "Kaffefläckar" är markerat, välj en pensel som du
  gillar, justera storleken (de är ganska stora) och klicka i bilden
  där du vill ha dem. Detta är också ett moment som oftast
  kräver några "omtagningar" för att bli bra. Genom att
  klicka flera gånger på samma ställe så får du en
  kraftigare fläck. Övning ger färdighet!

• Då är det dags för pennan. Öppna bilden, avmarkera de två
  översta lagren och markera det tredje.

• Nu ska vi ta bort texten som ligger under pennan, markera det rektangulära
  markeringsverktyget och dra en ram runt texten, använd sedan
  "Ctrl + X".  Dra sedan lagret med pennan till din "Collagebild"

• Som du ser så är pennan alldeles för stor men med hjälp av "Free Transform"
  så minskar du den och placerar den där du vill ha den i bilden.

• Nu behöver vi lägga på en skugga för att den ska passa in i resten. Högerklicka
  på lagret, välj "Blending Options" och gör inställningarna enligt bilden.

• Nu är det dags för I-phonen, öppna bilden, dra den till ditt collage på samma
  sätt som du gjort tidigare. Justera storleken (glöm ej att hålla ner Shift när
  du gör det) och lägg på en skugga. Jag tycker att den ser lite "hård"
  ut så jag drar ner opaciteten på lagret till 90%.