slide show

Eddies Photoshoptips nr 38 - Text på en bakgrundsbild

Ibland vill man skriva något på en bild och då kan det hända att texten syns dåligt på grund

av en massa detaljer i bilden. Trots att man försöker göra texten större, ändra färg eller

typsnitt så blir det inte riktigt bra.

 

Då kanske det är enklare och blir snyggare om man ändrar bakgrundbildens färg och

här visar jag två sätt att göra det på:

 

Öppna en bild och skriv in din text. Markera därefter bildlagret och gå

till Image>Adjustments>Hue/Saturation (Bild>Justeringar>Nyans/Mättnad). Dra ner

mättnaden till -100 och öppna ett nytt justeringslager för Color balance (Färgbalans).

Här kan du välja en passande färg, t.ex. blå.

 

Ett annat sätt är att i justeringslagret för "Hue/Saturation"

(Nyans/Mättnad) kryssa i ”Color” (Färga) ...

 

 

...och sedan dra i reglagen tills du får en passande färg som ger bra kontrast mot texten.

Glöm inte att justeringslagren ska ligga under textlagret. Här under ser du en

före- och efterbild som illustrerar effekten. /Eddie


 

© Susanne Flodmark - KANDY.SE

Signatur

Photoshoptips - Out of bounds

Nu är det kuliga grejor på gång! Moderskeppet har en sajt, www.kreativretusch.se där du
som läsare då och då ställs inför en kreativ bildbehandlings-utmaning. Idag presenterar de en
ny utmaning som handlar om en effekt som kallas "Out of bounds" (utanför ramarna).

Eftersom min egen eminente Photoshop-guru Eddie har gjort en guide som förklarar hur
man får till det här så tyckte jag att det kunde passa bra att "damma av" den idag. Även
om du inte tänker skicka in ett bidrag så är det här en teknik som sätter igång fantasin
ordentligt och som är riktigt kul att kunna.

Lycka till och tala gärna om hur det blev!

© Susanne Flodmark - KANDY.SE
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 37 - Radera delar av en lagerstil



Du som ofta använder lagerstilar har kanske funderat över om man kan ta bort
eller retuschera delar av lagerstilen. Visst kan man det och jag tänkte berätta hur man gör.

 

Som exempel har jag här skrivit bokstaven A och rastrerat lagret. Sedan har jag öppnat
lagerstilar (layer styles) och lagt på en skugga. För att kunna lägga skuggan på golvet
högerklickar jag på lagret och väljer skapa lager (create layer).



Du kommer att få en varning men klicka bara OK. Nu tas lagerstilen bort och blir i stället ett lager! Ett
lager kan man ju göra vad man vill med, lägga till en lagermask och sudda eller som i mitt fall
omforma fritt (free transform) och lägga ner skuggan.



Till sist har jag lagt en mask till lagret och en övertoning (Gradient map) svart till
vitt för att tona ut skuggan längts bort från bokstaven.



Poängen med att göra om lagerstilen är att man kan göra i princip vad som
helst med lagret, vilket inte är möjligt med en lagerstil.

/Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 36 - Modifiera typsnitt




Här kommer ett litet tips om hur du kan modifiera en bokstav.

 

Skriv din text och välj Lager>Text>Konvertera till form (Layer>Type>
Convert to shape)

 

 

Nu väljer du Direktmarkering (Direct selection tool)

 

 

Zooma in en bokstav och klicka på en kant du vill ändra och dra i fästpunkten.

 

 

Om du vill ändra där det inte finns någon fästpunkt är det bara att välja pennverktyget ”Lägg till fästpunkt”.

När du är klar, glöm inte att högerklicka på textlagret och välja rastrera för att jämna ut kanterna.

 

 

Använd fantasin och du kan få riktigt coola tecken som ingen annan har!

 

/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 35 - Piffa till dina foton



Nu tänkte jag beskriva hur man kan lägga till handritade bokstäver, symboler eller teckningar
till en bild. För den här metoden är det viktigt att bilden man ska klippa ut tecknen
eller det ritade ifrån är i svartvitt.

 

För att förstå tekniken tänker jag kort beskriva principen för några blandningslägen
(blending mode).
Det finns tre blandningslägen som man måste känna till.

 

Det första är Raster (Screen) som tar bort svart och gör andra saker ljusare. Mörka pixlar
tar ut varandra och alla ljusa pixlar blir ljusare.

 

Den andra, Multiplicera (Multiply) är motsatsen till Raster och tar i stället bort det vita
och gör mörka pixlar mörkare.

 

Den sista är Täcka över (Overlay) och är en kombination av de två första. Den tar bort grått och gör
vitt vitare eller svart svartare. Den kallas också kontrastblandningsläget (ett långt ord blev det!)
Tittar man på listan över blandningslägen så kommer de inte i slumpvis
ordning utan är grupperade.




Alla lägen inom gruppen har samma princip. Kan man detta så förstår man ungefär 80 % av
blandningslägena och behöver inte lära sig skillnaden mellan varianterna med detsamma.

 

Nu kan vi börja med övningen och jag öppnar bilden som ska piffas. Den här
knyckte jag från Susanne (hoppas hon inte märker något :-)



Jag tänker lägga in hennes namn och en liten dekor. Till det behövs en teckning och jag har valt den här...



...som jag öppnar i ett eget dokument. Man kan hitta en del om man Googlar på scribbles eller
söker på iStockphoto.com.

 

Jag tar lassoverktyget och ringar in bokstaven S, trycker Ctrl+C för att kopiera, väljer Ctrl+V, går till
fotot och trycker Ctrl+V för att klistra in. Nu vill jag att bokstäverna ska vara vita så jag trycker
Ctr+I för att invertera lagret och för att ta bort det svarta runt bokstaven väljer jag
blandningsläget Raster (Screen) som vi gick genom tidigare.



Jag placerar bokstaven och ändrar storleken genom att först Omforma fritt (Ctrl+T). Sedan upprepar
jag samma sak för alla bokstäver och dekorer.

 

Om jag i stället vill ha svart text markerar jag bokstaven, kopierar och klistrar in i bilden. Sedan väljer
jag i stället blandningsläget Multiplicera (Multiply).


Och så här kan det se ut när det är klart. Du har säkert bättre fantasi och kan designa något finare. Nu
har jag förklarat principen och har du inte haft kläm på blandningslägen tidigare så hoppas
jag att du förstår lite bättre nu hur de fungerar.



/Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 34 - Reducera skuggor i porträtt



Som ni kanske har märkt har jag en viss förkärlek för porträttretuschering,
så här kommer ännu ett tips på samma tema.

 

Hud brukar uppvisa en mängd olika toner från skuggor till högdagrar. Ibland vill man utjämna
hudtonerna
så att högdagrarna inte lyser för kraftigt. Man kan göra detta på lite olika sätt
men man riskerar att få oskärpa (gaussisk oskärpa) eller ett plastigt utseende (ytutjämning).

 

En proffsigare metod är att lägga till ett justeringslager för kurvor.



Klicka för att placera en punkt i mitten av kurvan och dra snett upp
åt vänster för att ljusa upp hela bilden rejält.



Högerklicka sedan på kurvlagret i lagerpanelen och välj Blandningsalternativ (Blending options).
Längst ner i rutan finns Blanda om (Blend if), Alt+klicka högdagerreglaget för Detta lager
(This layer)
så att den delar sig i 2 delar. Dra den vänstra halvan av triangeln åt
vänster så att de ljusaste delarna i högdagrarna döljs.



Klicka OK för att godkänna justeringen.

Det jag nu har gjort påverkar ju tyvärr inte bara hudtonerna utan allt det ljusa,
hår, kläder och bakgrund. För att rätta till detta, klickar jag på masken i kurvlagret
och trycker Ctrl+I för att invertera masken och dölja hela effekten.

 

Nu väljer jag en liten pensel med 10 % hårdhet och drar ner opaciteten till ungefär 30 %.
Tryck tangenten D för att göra förgrundsfärgen svart och bakgrunden vit. Sedan byter jag plats
på förgrunds- och bakgrundsfärgen genom att trycka X på tangentbordet. Sedan är det bara
att med vitt, måla fram de ljusa tonerna i ansiktet. Undvik att måla över hår och ansiktsdrag.



När jag är färdig klickar jag upprepade gånger på ”ögat” till vänster i tumnageln i kurvlagret
för att jämföra före och efter. För den här bilden vill jag nog minska effekten en aning
så jag drar ner opaciteten för lagret.



Om jag skulle vilja öka den i stället så duplicerar jag kurvlagret med Ctrl+J. Blir
det för mycket kan jag minska opaciteten på kopian i stället.

 

/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 33 - Restaurera gamla bilder



Visst händer det att gamla släktingar tar fram sina fotoalbum och visar bilder från den tiden de var
unga. Det kan vara 70-80 år gamla foton på farfars far eller gammelmormor Många gånger slitna
av tidens tand, urblekta och fläckiga. Det börjar krypa i fingrarna och man tänker att den här
bilden skulle jag vilja skanna och fixa till, kanske till och med färglägga. Vilken fin
present det skulle vara att få ge bort ett foto som nästan ser ut som
nytt kanske man till och med köpt en passande ram.

Börja som alltid med att kopiera lagret (Ctrl+J). Nu använder jag någon av lagningspenslarna
(Healing brushes)
eller Lappa (Patch tool) och tar bort alla fläckar, prickar och streck.
Man kan också använda klonstämpeln nära kanter där det inte fungerar så bra med
lagningspenseln. Har man mycket smårepor och dammkorn kan man prova
Filter>Brus>Damm och repor (Filter>Noise>Dust and scratches).


Nu är det dags att fundera på vilka färger jag ska använda. Först skapar
jag ett nytt justeringslager för solid färg (Solid Color)...



...och väljer en färg för kostymen. Sedan sätter jag blandningsläget till Färg (Color).



Nu har hela bilden fått en brun ton men det döljer jag genom att göra den vita masken svart. Jag markerar masken och  inverterar den med CTRl+I. Allt jag nu målar i masken med vit pensel kommer nu att lysa
igenom, så jag sätter igång att måla kostymen med penseln satt till medelhård. Om man målat
utanför växlar man till svart och ”raderar”. Som jag skrev i ett tidigare inlägg kan man
kolla sin mask genom att hålla ner Alt+Shift och klicka i masken. Glöm inte att
döpa lagren (i mitt fall ”kostym”). Det blir så mycket lättare att hitta sina lager
om det blir många och man vill korrigera något eller ändra en färg.

 

Nu upprepar jag samma sak för att färga slipsen, håret, ögonen, huden, munnen och bakgrund.

 

Kom också ihåg att du kan använda reglaget för opacitet och även andra blandningslägen. I mitt
fall drog jag ner till 30 % för hudlagret. För slipsen satte jag blandningsläget till Täcka
över (Overlay)
och för läpparna Mjukt ljus (soft Light).


På slutet öppnar jag ett justeringslager för kurvor och ökar
kontrasten en aning och sen är jag färdig med bilden.



Den som är observant ser att jag lagt till några lager (inringat i rött). Jag går inte in på detaljer för de sista
stegen handlar mer om skönhetsretusch och olika skärpemetoder som jag kanske går igenom
vid annat tillfälle. Det jag gjort är att lägga en aning mer färg på kinderna, lagt i lite
skuggningar, skärpt bilden med hjälp av kantmasker och reducerat moirén.

/Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 32 - Vattenmärkning och copyright



Om du lägger ut dina bilder på nätet och inte vill att de ska laddas ner och skrivas ut kan du

göra dem mer ”oattraktiva” genom att lägga in ett vattenmärke. Öppna bilden du vill

”skydda” och välj verktyget Egen form/Custom shape tool (Shift+U).




Sedan går du till Alternativ-fältet och klickar på ikonen Fyll pixlar/Fill pixels (1). Klicka
på miniatyren till höger om order Form (2). När väljaren kommer fram klickar
du på copyrightsymbolen (3).



Skapa ett nytt blankt lager genom att klicka på Skapa ett nytt lager/Create a new layer längst
ner i lagerpanelen. Dubbelklicka på färgprovet för förgrundsfärg i verktygslådan och välj en
ljusgrå färg. Tryck sedan och håll nerr Shift-tangenten (för att det ska bli proportionerligt)
och med verktyget ”Egen form”, klicka och dra strax ovanför mitten av bilden för att
lägga till copyrightsymbolen.

När den är uppdragen, klicka på ikonen Lägg till en lagerstil/Add layerstyle i botten av
Lagerpanelen och välj Avfasning och relief/ Bevel and Emboss från popupmenyn.



Ändra inga inställningar utan klicka bara OK när dialogrutan dyker upp.

Välj textverktyget och se till att färgen för texten i Alternativ-fältet matchar
förgrundsfägen och skriv in ”Copyright” följt av det aktuella året och ett namn.

Nu ska du duplicera lagerstilen Avfasning och relief/ Bevel and Emboss till
textlagret. Håll ner Alt-tangenten och i Lagerpanelen klicka på ordet Effekter/Effects
i lagret med Copyrightsymbolen och dra och släpp på textlagret.



Gå till lagerpanelen, håll ner Ctrl-tangenten och klicka på de båda lagren för att markera dem.
När det är gjort trycker du Ctrl+E för att slå ihop dem. Du kan också högerklicka i något
av de markerade lagren och välja Lägg samman lager/Merge Layer.

Byt nu blandningsläge på det sammanslagna lagret från Normal till Skarpt ljus/Hard light
och sänk opaciteten så att man kan se bilden bra men att vattenmärket är tillräckligt
synligt så att man inte använder bilden i utskrifter.



Nu när märket är på plats ska vi lägga in copyrightinformationen i filen. Gå till menyn Arkiv>Filinformation/File>File info. I mittsektionen, välj Copyrightskyddad/Copyrighted
i popupfönstret bredvid Copyrightstatus. I rutan för Copyrightinformation skriver
du in din personliga text.



När du klickat OK kommer Photoshop automatiskt att lägga in en copyrightsymbol före

filnamnet i bildens namnlist.  Gör bilden till ett lager och spara så är det klart!

 

Vill man inte göra om samma procedur varje gång man vill vattenmärka och skydda bilder, går

det utmärkt att göra ett funktionsmakro/action för att automatisera processen.

 

Öppna en bild, gå sedan till panelen Funktionsmakron/Actions under menyn Fönster/Window
och klicka på ikonen Skapa nytt funtionsmakro/Create new action och skriv in ett
namn. Välj sedan i vilken uppsättning du vill spara den och klicka på spela in.



Om du vill ha en egen uppsättning för makrot får du först klicka på ikonen till vänster och skapa en.

Repetera nu hela processen som jag beskrivit ovan och när du är klar stoppar du inspelningen

genom att klicka på ikonen för att stoppa inspelningen längst ner till vänster i panelen

Funktionsmakron/Actions (den ser ut som en liten grå fyrkant).


Stoppa inspelningen innan du slår samman lagren, så att du kan

flytta eller storleksändra vattenmärket beroende på bilden.


/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 31 - En bild i bilden



I det här tipset tänker jag visa hur man kan göra ett foto lite mer spännande och lägga fokus på något särskilt

i bilden som man vill framhäva. I övningsexemplet är det förstås mig själv jag vill att alla ska titta på.

Jag borde vara mer blygsam men i den här bilden finns inte så mycket annat än snö!

 

Jag börjar med att duplicera bilden (Ctrl+J) och skapar sedan ett tomt lager som jag lägger mellan
dessa två som jag döper till ”Clipping mask”. (Om jag håller ner Ctrl samtidigt som jag klickar på
Skapa nytt lager/Create new layer
så lägger det sig under det markerade lagret. Nu
använder jag rektangelverktyget och drar ut en vektorbaserad markering.



Fördelen med vektorbaserade former är att de inte blir taggiga eller suddiga om jag storleksändrar dem.

Nu ska vi ”klippa” det översta lagret genom den markerade rektangeln och då håller jag ner Alt-tangenten
och för musen till mittemellan översta och mittenlagret i lagerpanelen. Som du ser så ändrar
markören utseende och då vänsterklickar jag för att skapa masken.



Du kommer nu att se en liten pil till vänster om den översta lagerikonen som pekar neråt.

Nu ska jag skapa en vit ram runt markeringen. Se till att ”Clipping mask”-lagret är
markerat och  klicka på Lagerstil/Layer style och välj Ramlinje/Stroke.



I dialogboxen som dyker upp sätter jag storleken till 24 px . Ser till att positionen är insidan
och väljer en vit färg genom att dubbelklicka i färgrutan och välja vit.



Med dialogboxen fortfarande öppen passar jag på att lägga lite skugga till ramen genom att välja
Skugga/Drop shadow
, sänka opaciteten till 50 %, ändra vinkeln till 130 och avståndet till 25 px.



Man kan till sist storleksändra ramen eller flytta den genom att välja Omforma fritt/Free transform

(Ctrl+T).  Vill man vrida ramen håller man ner vänster mustangent utanför ett av hörnen och dra

åt något håll. När allt är klart högerklickar jag i lagerpaletten och väljer Lägg samman

lager/Merge layers.



/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 30 - Anpassa bilder för webb

 

Många har en egen hemsida eller en blogg där man vill visa sina bilder. Därför ska vi titta lite på

Photoshops möjligheter att spara för web (save for web).


Jag har gjort ett litet montage som jag tänkte publicera. Bilden är nästan 1,7 mb stor och ingen

skulle orka vänta på att sidan laddas. Därför gäller det att minska ner den och jag väljer

Arkiv>Spara för web (File>Save for web) alltså inte Spara som (Save as).

 

Här har man mer kontroll över storleken på slutresultatet. Om jag skulle spara bilden utan
att ändra några förinställningar skulle bilden bli 525 kb. Orginalstorleken är 2000 px
bred och 3008 px hög.



Det är ju förstås alldeles för stort för en bildskärm och jag bestämmer från början att bredden ska vara

400 px. Man kan också välja att bilden ska vara ett antal procent mindre än originalet men jag

väljer att ändra värdet till 400. Som ni ser har värdet på höjden automatiskt ändrats och

den är nu bara 20 % så stor. Bildens kb har krympt till 28,6.

 


Jag kan också bestämma från början att bilden får bli 60 kb och inte mer och då drar man i reglaget för
kvalitet uppe till höger men då får man gissa sig fram och prova olika värden eller prova olika
förinställningar. Det finns ett dolt verktyg och om man öppnar popupmenyn till höger om
Förinställningar (Presets) och väljer Optimera till filstorlek (Optimize to file size)
dyker en ny ruta upp och där skriver jag 60 och klickar OK.




I övrigt kan man jämföra bilden med originalet genom att klicka på flikarna. Man kan förhandsgranska filen i webbläsaren och genom att bocka ur ”bädda in färgprofil” minskar också storleken. För publicering kan det

vara bra att ange Metadata (Copywrite och kontaktinfo). Under filinformation i Photoshop, Bridge eller

Lightroom kan man under fliken IPTC fylla i de uppgifter man vill ha till sina bilder och sedan

spara en gång. Sedan kan man använda samma mall för alla egna bilder.

 

Till sist kommer frågan om vilket format man ska spara filen i. Använd jpg för foton. PNG och GIF

används i huvudsak för vektorbaserade bilder, bilder som består av text, loggor, menyelement och

navigationsknappar. Jag hoppas det här inte blev för tekniskt. Egentligen är det inte så svårt. Prova olika inställningar och titta hela tiden under vänstra hörnet av bilden vilken storlek bilden får. När du är klar välj

Save, döp filen och välj var du vill spara bilden. Orginalbilden har inte ändrats utan har fortfarande full

upplösning, så Save for web gör bara en mindre kopia för webben men när jag stänger originalet får

jag frågan om jag vill spara ändringen men jag har ju inte ändrat något. Programmet frågar bara

om jag vill spara inställningarna jag gjorde i ”Save for web” så jag kan använda samma värden

nästa gång.

 

/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 29 - Placera text bakom föremål



Öppna en bild och välj textverktyget. Skriv texten och placera den i bilden.



Lägg till en mask till lagret.



Välj en svart pensel och måla där texten inte ska synas. I mitt fall är det enklare att rita en bana

(path). Jag välj banor i lagerpaletten och klickar på "Läs in bana som markering".

Därefter lägger jag till en lagermask.



Svart färg döljer till 100 % men jag har här valt en grå nyans så att lite av texten lyser genom glaset.

Till sist piffar jag upp texten lite genom att dubbelklicka i det blå fältet för lagret för att öppna
lagereffekterna. Där lägger jag till innerglöd och lite avfasning. Här kan man leka lite
med olika effekter, blandningslägen och opacitet tills man är nöjd.



/Eddie

...och Susanne slänger sig in för att informera att det går precis lika bra med ett alkoholfritt alternativ :-D
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 28 - Out of bounds



En kul effekt är att få föremål eller personer att se ut som de ”hoppar” ut ur bilden. Här ska jag

visa steg-för-steg hur man gör.

 

Öppna bilden och börja som vanligt med att kopiera lagret (Ctrl+I). Skapa sedan ett tomt lager, fyll det
med en färg som du vill ha som bakgrund (i exemplet valde jag grå) och placera under kopian.



Lägg nu till ännu ett lager som du placerar högst upp och dra ut en rektangel i bilden som ska bli bildens
ram. Högerklicka och välj Ramlinje (Stroke). För den här bilden väljer jag 15 px tjocklek och vit färg.



För att få perspektiv på ramen väljer jag Redigera>Omforma fritt (Edit>Free Transform)
kortkommando Ctrl+T. Håller ner Ctrl och drar i hörnhandtagen och formar till ramen.



Klicka nu på bakgrundskopian och använd något av lassoverktygen för att markera in fiskarna alt. ditt föremål. Man behöver inte markera in det som är innanför ramen. Nu vänder jag markering så att bakgrunden
är vald genom att gå till Markera>Omvänd (Select>Inverse) kortkommando Ctrl+Shift+I.
Med Suddgummiverktyget (Eraser tool) tar jag bort allt utanför min ram.



Avmarkera (Ctrl+D) och klicka på ramlagret. Sudda bort ramkanten där fiskarna går genom ramen.



För att få lite mer 3D-effekt lägger jag på en skuggning till ramen. Klicka på fx-knappen och välj Skugga.



Ställ in reglagen så du blir nöjd.



Vattnets reflexer gör att delfinerna får en blåaktig ton. Om man vill kan man göra en rektangulär markering runt dem, välja ett justeringslager för Nyans/Mättnad (Hue/Saturation) och med pipetten klicka på det blåa.

Sedan drar man ner mättnaden eventuellt justerar nyansen och ljusheten.

 

 

Man kan också få en bild att hoppa ur ramen på andra sätt. Här är ett annat exempel gjort med samma metod.

 


/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 27 - Ändra ögonfärg



Vill du ändra ögonfärgen eller förstärka den för att ljuset eller kameran förvrängt verkligheten?

Som jag nämnt i ett tidigare tips är ögonen väldigt viktiga i ett porträtt eftersom det oftast

är det vi ser först när vi tittar på bilden. Jag tänkte beskriva hur man väldigt enkelt kan

välja valfri färg och nyans och få det att se realistiskt ut.

 

Använd det elliptiska markeringsverktyget och markera pupillen. Genom att hålla ner

mellanslagstangenten och dra musen utan att släppa upp musknappen när du

dragit ut cirkeln kan du flytta den till rätt position.

 

 

Skapa nu ett nytt tomt lager och invertera markeringen Markera>omvänd (Select>inverse)

kortkommando Ctrl+Shift+I. Nu kan du välja en färg och en lagom mjuk pensel och måla iris.

I mitt exempel valde jag en härligt lila nyans! Om du råkar måla utanför pupillen lägger du till

en lagermask och målar "bort” med svart färg. Sätt sedan blandningsläget till Färg (Color).


 

Förmodligen tycker inte du heller att lila ögon ser särskilt trovärdigt ut! Men nu kommer finessen.

Skapa ett nytt justeringslager för Nyans/Mättnad (Hue/Saturation). Kom ihåg att skapa
en urklippsmask annars påverkas hela bilden och inte bara ögat. Gå till Lager>Skapa
urklippsmask (Layer> Create clipping mask)
kortkommando Alt+Ctrl+G. Nu
kan du dra reglaget för Nyans (Hue) till önskad färg. Oftast behöver man
också dra ner mättnaden (saturation) för att det ska se trovärdigt ut.

 

/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 26 - Layout i PS



Om man inte har tillgång till Illustrator eller Indesign kan man ändå göra

coola effekter med text och bilder i Photoshop.

 

Jag börjar med att öppna en bild av min dotter och markerar bakgrunden med
Snabbval-verktyget (Quick selection tool).
Sedan trycker jag
Ctrl+Shift+I
så att markering blir omvänd.



Nu sparar jag min markering för att få en alfakanal genom att gå till Markera>Spara markering
(Select>Save selection)
och sist avmarkerar jag med Ctrl+D. Jag tänkte nu lägga på en
text som följer kroppen och därför ritar jag upp en rektangel där texten ska vara
med markeringsverktyget för rektangel.



Jag måste förstås ta bort den del av markeringen som täcker kroppen och det gör jag genom att hålla ner
Ctrl+Alt och klicka på den svartvita miniatyrbilden av kanalmasken. Jag vill inte heller att texten ska
gå ända fram till kroppen utan ha lite mellanrum, så det justerar jag med Markera>Ändra>
Dra samman (Select>Modify>Contract)
och sätter värdet till 20. Sedan går jag
till banor (paths) och skapar en arbetsbana  (make a work path) och
sätter det lägsta värdet som går 0,5.



Nu väljer jag textverktyget och placerar det högst upp till vänster i rutan. Så fort jag
är innanför markeringen bildas en rund ring runt verktyget.



Texten har jag hämtat från en sida som heter www.blindtextgenerator.com och klistrar in i rutan. Jag

gömmer sedan banan (path) genom att klicka nedanför i ett tomt utrymme så att den

avmarkeras.Jag kan lägga till text på ett annat sätt genom att dra upp en ny

textruta, skriva min text ochplacera den så att det ser ut som den

ligger delvis bakom foten.




Jag aktiverar min markering igen genom att i kanalpaletten Ctrl+klicka på lagermasken. Jag markerar
textlagret, håller ner Alt och lägger till en lagermask, glöm inte Alt, då fungerar det inte!



Jag kan placera min text var jag vill om jag tar bort länken mellan masken och lagret genom

att klicka på den lilla länken mellan miniatyrbilderna. Glöm inte att först välja

Flytta-verktyget (Move tool).


Så var det klart! Det här är ett enkelt exempel hur man även i PS kan trixa med
text och bilder och om man använder den här metoden kan man variera
layouten nästan hur mycket som helst.



/Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 25 - Färgmärk menyer



Det finns som du säkert vet en hel massa undermenyer i menyfliksområdet i Photoshop.

För att snabba upp ditt arbete så kan du färglägga de menyer eller verktyg du

oftast använder. Du kan till exempel välja en färg för flera verktyg som

”hänger ihop”, t.ex. rött för Lager och gult för filter.

 

Gör så här:
Först går du till Redigera>Inställningar>Allmänna (Preferences >General) och ser
till att rutan Visa menyfärger (Show Menu Colors) är markerad. Sedan går du till
Redigera>Menyer (Edit
>Menus) och väljer färg för de verktyg du vill.



/Eddie
Signatur

Nya Photoshoptips på gång?


Läs mer om den nya videokursen.
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 24 - Fuskteckning



En kul grej man kan göra är att omvandla ett fotografi så att det ser ut som en teckning.

Man kan förstås använda lite olika filter för att åstadkomma detta. Man har kanske lagt på flera

olika filter, problemet är att när man gjort det och justerat inställningarna tills man är nöjd med

resultatet har man glömt bort hälften när man ska göra samma sak en annan gång.

 

I det här exemplet ska jag visa en enkel metod och för det har jag valt en bild på
yngsta dottern med lilla barnbarnet.

Peka på bilden så ser du "före-bilden".

 

Som vanligt börjar jag med att kopiera lagret Ctrl+J. Sedan ändrar jag blandningsläget till

Färgskugga (Dodge Color) och inverterar lagret Bild>Justeringar>Invertera

(Image>Adjustments>Invert), kortkommandot är Ctrl+I. Nu försvinner

nästan hela bilden men lugn snart kan man se den igen.

 

 

Jag går till Filter>Oskärpa>Gaussisk oskärpa (Filter>Blur>Gaussian blur) och ställer in ett

lämpligt värde. Om man ökar oskärpan blir kanterna tjockare och man ser mer detaljer. Eftersom

min bild är ganska högupplöst väljer jag 10. Nu kan man ta bort färgerna eller välja en färg.

 

Jag skapar ett justeringslager för Nyans/Mättnad (Hue/Saturation), drar ner mättnaden till botten och

om jag vill lägga en färg på teckningen kryssar jag i rutan Färga (Color) och justerar med reglagen.

 

 

Jag kan tycka att resultatet ser lite ”blekt” ut så jag slår först ihop alla lagren och kopierar det med Ctrl+J.

Sedan sätter jag blandningsläget till Multiplicera (Multiply) och drar ner opaciteten en aning.

 


/Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 23 - Funktionsmakron



I ett funktionsmakro kan du spela in det du gör med din bild. Makrot kan du sedan spela upp

på en annan bild eller ge till andra. Med hjälp av paletten funktionsmakro, som du hittar

under Fönster>Funktionsmakro (Window>Actions), kan du spela in allt du gör

med bilden, och spara alla händelser under ett valfritt namn.

 

Om du tittar så finns där redan ett antal förinspelade makron och för att se effekterna är

det bara att öppna en bild, markera ett makro och spela upp.

 

Nu tänker jag skapa ett enkelt makro för att justera kontrasten i en bild. Jag börjar med att

öppna min bild och i paletten till Funktionsmakron väljer jag att ”Skapa en ny uppsättning”


 

Den döper jag till Kontrastjustering. Sedan klickar jag på

”Skapa ett nytt funktionsmakro”...

 



...och döper det till Autokontrast. Man kan också välja en funktionstangent för makrot

så att när jag vill köra mitt makro trycker jag bara på den skrivbordstangenten...

 




Undvik F6, F7, F8 och F12 eftersom de redan har tilldelade funktioner. Nu trycker jag på

spela in och varje sak jag nu gör kommer att lagras i makrot. Jag väljer

Bild>Autokontrast (Image>Auto contrast), sedan avslutar jag

inspelningen genom att trycka på stoppa inspelning längst ner

till vänster i funktionsmakropaletten.

 

Nu kan jag testa att makrot fungerar genom att öppna en ny bild och trycka på F4. Man kan spela

in nästan vad som helst utom zoomning, beskärning och frihandsritning. Ofta gör man många moment

i en bild, t.ex. storleksändra, kontrastjustera, förbättra skärpan och spara i en viss kvalitet.

 

Om jag ska göra samma sak på många bilder är det lämpligt att spela in ett makro för den

första bilden. Det kan hända att en bild kanske inte behöver lika mycket skärpejustering som

makrot är inspelat för och då kan man lägga in ett stopp vid oskarp mask och justera

manuellt. Sedan fortsätter man uppspelningen.

 

 

Om man vill hoppa över en funktion tillfälligt, bockar man ur just det kommandot. Tänk

på att spara ditt makro, för om Photoshop skulle krascha försvinner alla makron du

har skapat. Högst upp till höger i funktionsmakropaletten finns en liten nedåt pil

och man klickar där öppnas en meny där man kan välja ”spara som”. Alla

makron får filändelsen atn.

 

/Eddie


Tidigare inlägg om färdiga makron: Del1 Del2 Del3 Del4

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 22 - Fejkad solbränna




Så här mitt i vintern står solen lågt (om den mot förmodan skulle visa sig). Att få en snygg

solbränna nu är lika svårt som det är för en kamel att komma genom ett nålsöga.

Dessutom har någon ”snäll” person lyckats föreviga detta med kameran!

 

Men ingen fara, vi som har Photoshop eller Photoshop Elements fixar till en snygg

solbränna på några minuter. Det finns olika metoder och varianter på den jag

ska visa nu, men resultatet är blir både bra och trovärdigt.

 

Öppna bilden och gör direkt en kopia av lagret (Ctrl+J). Välj sedan Quick Mask

(Q) eller klicka på ikonen längst ner i verktygspanelen...

 


...se till att förgrundsfärgen är svart och bakgrundsfärgen vit (D) Måla nu all hud
med en lagom stor pensel och hårdhet 50%.

Gå ur Quick Mask (Q) och du har en markering. Om allt annat än huden är markerad
invertar du den (Ctrl+Shift+I). Nu ska vi lägga på solbrännan och vi väljer
Bild>Justeringar>Kurvor (Image>Adjustments>Curves) och drar
kurvan från mitten och snett ner åt höger tills du är nöjd med färgen.



Om man tycker att det blivit för mycket rött kan man ändra blandningsläget till Luminiscens.

 

/Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 21 - Porträttretuschering, del 2



För muspekaren över bilden för att se effekten av det här tipset !


Ett känt litet trick för att få en mer sensuell bild/bättre närvaro med bilden (attraktivare) är att

förstora ögonen på modellen. Såklart ska man inte överdriva det hela om man inte vill

göra en rolig bild av det. Att förstora ögonen på modeller (kvinnor) gjorde man

redan i det gamla Egypten och speciellt under renässansen. Det är alltså

inget nytt, bara ett annorlunda sätt att göra det på idag.

 

1. Öppna den bild som du vill jobba med.


2. Gör en markering runt ögonen med Lassoverktyget (Lasso Tool), markera även

runt ögonbrynen inte bara ögonen, vilket man såklart kan göra om man bara vill förstora eller

förminska ögonen.


Tips: markera ena ögat och ögonbrynet, håll ner Shift-tangenten på skrivbordet och

Lassoverktyget (Lasso Tool) får ett litet plustecken vid sig. Gör nu den andra

markeringen för det andra ögat, även ögonbrynet!


3. Tryck ner Shift+F6 för att komma åt Ludd (Feather Selection), skriv in en siffra

mellan 5-20 pixels (beror på storleken på bilden). Tryck OK.


4. Tryck ner CTRL + J-tangenten för att göra en kopia på det markerade

och få det i ett eget lager.


5. Tryck nu ner CTRL + T-tangenten för att komma till Omforma fritt (Free Transform).

Näst högst upp under Photoshop finns inställningarna för Free Transform, här skriver du in

under bokstaven B, Bredd (W, Width) en siffra mellan 103-108 (beror på hur mycket större

ögon ni villl ha, överdriv inte). Under H, Höjd (H, Height) skriver ni in en siffra mellan

103-108 (skriv in en lite större siffra än vad ni gjorde under Width. Det gör man för att

öppna upp ögonen lite (inte helt nödvändigt om man inte vill).


6. Lägg nu till en Lager Mask (Layer Mask) till det kopierade lagret. Tryck ner B-Tangenten

för att komma till Pensel (Brush), välj en lagom stor med så mjuka kanter som möjligt.

7. Måla med svart i Lager Mask (Layer Mask) runt ögonen för att mjuka upp och ta bort fula
kanter som kan uppkomma vid förstoringen.

Eftersom blicken oftast dras till en persons ögon kan man genom att framhäva dem lyfta hela bilden.

I det här exemplet börjar jag med att ljusa upp ögonvitorna. Det kan man göra genom att

lägga till justeringslager för Brightness/Contrast, nivåer eller kurvor. I det här fallet är

ytorna ganska ”rena och fina” från början så ska använda ett blandningsläge. Jag

kopierar först lagret och väljer ett blandningsläge som ljusar upp bilden, i det

här fallet Raster (Screen). Nu är hela bilden ljusare och eftersom jag

vill att uppljusningen bara ska hamna i ögonvitorna lägger jag

till en lagermask.

 

 

Jag vill också dölja effekten för att sedan måla fram den så trycker jag Ctrl+I för att invertera

lagermasken. Jag väljer en mjuk lagom stor vit pensel och målar i ögonvitorna. Jag är inte så

jättenoga vid kanterna för det justerar jag genom att lägga på lite ludd i maskpanelen för

att smeta ut kanterna. Till sist drar jag ner opaciteten tills jag är nöjd.

 

 

Nu ska jag ljusa upp iris så att färg och struktur blir tydligare. Så jag öppnar ett justeringslager för

kurvor och ljusar upp rejält genom att dra från mitten av kurvan och snett upp åt vänster.

 

 

Sedan markerar jag masken och inverterar den med Ctrl+I och på samma sätt som med ögonvitorna

målar jag fram iris. Nu justerar jag ljusheten antingen genom att dra tillbaks lite av kurvan eller

dra ner lite på lageropaciteten.

 

I den här bilden finns ingen riktig iriskontur så det ska jag ska mörka ner kanten lite för att ge ögat en

något mer 3-dimensionell form. Först slår jag ihop alla lager utan att ta bort dem genom att trycka Ctrl+Alt+Shift+E. Jag skapar som förra gången ett justeringslager för kurvor men mörkar i stället

ner bilden genom att dra snett ner åt höger...

 

 

...och inverterar masken med Ctrl+I. Jag vill att kanten ska vara skarp och tona av inåt, därför gör

jag en markering runt iris och målar med en ganska stormjuk vit pensel. Låt centrum av penseln

gå strax utanför markeringen så att det blir en mjuk mörk toning.

 

 

Till sist skärper jag upp ögonen. Först slår jag samman allt med Ctrl+Alt+Shift+E och gör en kopia

av det lagret. Jag går till Filter>Annat>Högpass (Filter>Other>Highpass) och ställer in ett

värde där jag nätt och jämt ser konturerna.

 

 

Sedan väljer jag ett kontrasthöjande blandningsläge t.ex linjärt ljus (linear light). För att bara få

effekten på ögat skapar jag en inverterad lagermask enklast genom att hålla ner Alt-tangenten när

jag klickar på lägg till lagermask. Sedan målar jag i ögat med en mjuk vit pensel och drar ner

opaciteten för lagret tills det ser bra ut.

 

Resultatet ser du högst upp i inlägget!

 

/Eddie

Signatur

Tidigare inlägg

bloglovin
Follow SusanneKastbom on Twitter