slide show

Eddies Photoshoptips nr 20 - Porträttretuschering, del 1



Om och när jag retuscherar porträtt eller närbilder på människor brukar jag nästan alltid justera ögon
och tänder. Det har visat sig att det första man brukar titta på i ett porträtt är ögonen. Om
ögonen ser ”bra ut” brukar hela bilden få ett lyft.


Både när det gäller ögon och tänder handlar det inte om att förstärka det vita utan att ta bort andra färger.
På tänder är det ofta en gul nyans och för ögonvitor en röd ton. Ibland kan det hända att kamerans
vitbalans ligger lite fel men jag vill ändå bara göra en justering för tänderna.

Allra först kopierar jag bilden till ett nytt lager. En snabbmetod är att först minska mättnaden och
för det väljer jag svampverktyget (Sponge tool) och ser till att läget är inställt på
Tunna ut (Desaturate)



Jag väljer en storlek på penseln som täcker tänderna och drar upprepade gånger fram och tillbaka. Jag har
också ställt ner Flödet (Flow) för att effekten ska träda fram successivt.

Nästa steg är att ljusa upp tänderna och det gör jag med Skuggaverktyget  (Dodge Tool) som finns på
samma ställe som Sponge Tool. Under inställningarna väljer jag Mellantoner (Mid Tones) och ca 15 % Exponering (Exposure) för jag vill inte att effekten ska bli så kraftig med en gång.


Jag har tagit i ganska mycket så att det inte ser riktigt naturligt ut men det kan jag justera genom
att dra ner opaciteten för lagret tills jag är nöjd.


En mer noggrann metod
är att skapa ett justeringslager för Nyans/Mättnad (Hue/Saturation). Det
jag vill göra är samma sak som i snabbmetoden. Här kan man välja den gula kanalen för att minska
mättnaden och och göra den ljusare men jag använder Anders Jensens tips att använda Master.
Det är enklare att ta i rejält och sedan justera med opaciteten än att försöka hitta ett bra
värde. Jag har tagit i ganska mycket så att det inte ser riktigt naturligt ut men det
kan jag justera genom att dra ner opaciteten för lagret tills jag är nöjd.




Som vi ser har mycket av kontrasten försvunnit men då ändrar jag blandningsläget för lagret till
Raster (Screen). Nu ska jag begränsa de här effekterna så att det bara gäller tänderna, och för
att dölja det hela klickar jag en gång på lagermasken och trycker Ctrl+I. Jag väljer en ganska
mjuk pensel och målar tänderna med vit färg. Nu ser det väldigt konstigt ut...



...men det gäller att med reglaget för opacitet hitta ett värde som ser naturligt ut. Jag klickar
upprepade gånger på ögat till vänster om lagermasken för att se effekten före och
efter. När jag är nöjd...


...slår jag ihop lagren och sparar bilden.

I nästa tips ska jag göra en enklare ögonretusch.

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 19 - Färgkick med LAB



Först ska vi reda ut vad LAB är. L står för Luminosity, alltså den kanal som innehåller all

ljusinformation. A och B är färgkanalerna. Den här separationen av ljus och färg gör

LAB-läget väldigt kraftfullt. Om vi gör en kraftig justering av färgerna i RGB-läge

påverkas ju också ljuset vilket kan få oönskade effekter. Om vi ändrar

kontrasten så påverkas färgerna negativt och en kraftig skärpeökning

ger färgbrus. Färgkanalerna i LAB är grön-magenta och gul-blå.

Det här känner vi igen från Camera Raw där reglagen

för vitbalans har just de här skalorna.

 

Jag ska inte gå in närmare på hur vi tolkar de olika kanalerna utan jag går direkt på hur

man ger bilder den här lilla extra färgkicken. Metoden fungerar mindre bra på

bilder som är färgmättade, har klara färger, färgstick eller bilder som

redan blivit skärpta.

 

Gå in i Lab-läget genom att välja Bild>Läge>Lab-färg (image>mode>lab color).

Välj Bild>Justeringar>Kurvor (image>adjustments>curves) Välj kanal A

och dra in nedre handtaget på kurvan exempelvis tre steg (håll ner Alt

och klicka i rutnätet för att göra det finmaskigt). Dra nu in

handtaget i övre änden av kurvan lika mycket.

 


 

Gör om samma sak för kanal B.

 

 

Vill vi nu öka kontrasten och väljer L-kanalen och drar in handtagen till

ändarna av histogrammet. Till sist byter vi tillbaks till RGB-läge.

 

 

Till sist byter vi tillbaks till RGB-läge.

 

Före

 

Efter

 

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 18 - Att göra en Triptych



Vad är en "Triptych", undrar ni nu. Kort kan sägas att det är ett 3-delat konstverk. I det här

fallet tänkte jag beskriva hur man smidigt lägger tre foton bredvid varandra till en bild.

Det här tipset kommer ursprungligen från Julianne Kost som en av de bästa
Adobe-evangelisterna och eftersom det är väldigt smidigt använder
jag det ganska ofta.

Jag börjar med att öppna mina tre bilder...



...för att kunna beskära dem till samma storlek. Efter ha beskurit bild 1
med Beskära-verktyget (Crop Tool) väljer jag Bild framför
(Front Image).




Då skrivs bredd, höjd och upplösning in automatiskt på så sätt kommer alla 3 bilder att få

samma pixelstorlek och upplösning. Jag beskär bild 2 och 3.

 

Nu kommer vi till tricket. Jag ska dra in bild 1 och bild 2 så att de blir lager i bild 3. Välj
Flytta-verktyget (Move Tool)
dra bilderna med musen. För att de ska hamna mitt i den
andra bilden håller jag ner Shift medan jag drar. Nu har jag fått en bild med
två lager.



Jag gör om bakgrundslagret genom att dubbelklicka på det och väljer OK. Nu kan jag stänga bilderna 1

och 2 eftersom de inte behövs längre. Nu kollar jag att Visa>Lås Stödlinjer (View>Lock Guides)

är markerat.

 

Jag väljer Move Tool (V) placerar den nära nedrekanten, håller in Shift och drar uppåt. När
jag kommer till kanten ser man att lagret snäpper fast där.



Dra sedan nästa lager åt andra hållet.



För att vi ska kunna se alla tre bilderna går jag till Bild>Visa alla (Image>Reveal all) och

där har vi Triptychen.


Jag vill ha lite vitt mellan bilderna och det görs lätt genom att välja Move Tool markera övre bilden,

hålla ner Shift och klicka på uppåtpilen på tangentbordet 1 gång ger 5 px och 2 gånger ger 10 px.

För att se hela bilden gör jag som tidigare, går till Bild>Visa alla (Image>Reveal all).

Jag vill kanske ha en vit kant runt hela bilden och då väljer jag Beskära (Crop Tool) och

markerar hela bilden. Sedan tar jag tag i ett par hörn och drar ut markeringen lite

utanför bilden och trycker Enter.

 

Eftersom jag inte har någon bakgrund lägger PS till transparens. Om ni undrar varför min kant

blev vit beror det på att jag i Redigera>Inställningar>Genomskinlighet och tryckbarhet (Edit>Preferences>Transparency & Gamut valt Storlek på raster: Inget (Grid size: None).

Så ganska enkelt utan att behöva beräkna bildyta har jag beskurit tre bilder till samma storlek,
lagt dem bredvid varandra och lagt till lite vitt mellanrum och en vit ram.



Det här är fria bilder som jag hämtat på nätet för den här övningen och de är inte bildbehandlade.

Välj ut era tre favoritbilder som ni vill se tillsammans och testa. Efter några övningar ser ni hur

enkelt det är. Ni kan ju självklart göra samma sak med två eller fler bilder, fast då blir

det ingen Triptych förstås!

 

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 17 - Måla med ljus





I det här tipset börjar jag med att öppna min bild och kopiera den. Jag döper kopian till B&W kopia.

Om det behövs retuscherar jag kopian genom att färgjustera, skärpa upp, ta bort damm och

fläckar etc. Sedan konverterar jag lagret till svartvitt där jag föredrar att använda

Blanda kanaler (Channel Mixer) Jag bockar för monokrom och finjusterar. Här

är det viktigt att behålla detaljer både i de mörka och ljusa partierna.

 

 

Jag gör en kopia av det svartvita lagret och döper det till Overlay w/ Gradient. Jag lägger också till en

mask för det här lagret. Och nu kommer den trickiga delen  – skapa en

”övertäckningsmask” (Overlay mask)

För det mesta lägger man till en lagermask för att avskilja vissa delar av en bild. I det här fallet vill

jag sätta blandningsläget till Täcka över (Overlay) så att inget som maskas blir påverkat. Det

jag måste göra är att svärta ner delar som jag inte vill ha belysta.

 

Så jag börjar med att skapa ett nytt lager under Overlay w/ Gradient-lagret och fylla

det med svart. Sedan målar jag med en mjuk svart pensel och låg opacitet i masken

till Overlay w/ Gradient-lagret där jag vill mörka ner.

 

När jag är nöjd slår jag ihop det här lagret med det helsvarta lagret  genom att markera dem

och trycka Ctrl+E eller välja Lager>Slå samman lager (Layer > Merge Layers).

Sedan sätter jag blandningsläget till Täcka Över (Overlay).




Nu tänker jag belysa bilden och börjar med att skapa ett nytt lager som jag döper till Light beam.

Man kan måla genom att markera en triangel med polygonverktyget och 20% ludd och fylla med

vitt eller måla med vit mjuk pensel en triangel med spetsen i  toppen och basen i underkant

på blommorna. När det är gjort sätter jag blandningsläget till Täcka Över (Overlay)

och drar ner opaciteten till 40 % (Bild 3)



Sådär, jag är ganska nöjd men vill ändå ha en mjuk toning av bilden. Så jag skapar ett nytt
tomt lager som jag fyller med färg , sätter blandningsläget till Färg (Color) och drar
ner opaciteten till 50 %.



För att ge bilden känslan av gammalt porträtt lägger jag till en vinjetterad mask på
Overlay w/ Gradient-lagret och för att det ska fungera måste jag göra ett
nytt svart lager under.



Med det här tipset vill jag bara visa på tekniken att måla med ljus och det går självklart att

använda på vilken bild som helst och det fungerar även om bilden inte är svartvit.

 


Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 16½ - Minitips, anpassa arbetsytan



Ibland sitter man och retuscherar andra bilder än semesterkort. Det kan vara porträtt,

naturbilder eller landskap som ska sättas upp på en vägg eller ramas in. Det kan också

vara en bild med grå bakgrund.

 

Standardinställningen för Photoshop är att arbetsytan är neutralt grå och då kan det vara

knepigt att se var bildkanten är eller hur kommer det att se ut mot en vit vägg.

Det går väldigt snabbt att ändra genom att högerklicka någonstans på

arbetsytan och byta till svart eller en anpassad färg.

 


Vill du redigera den anpassade färgen klickar du på Anpassa (Custom)
och väljer den färg du vill ha.

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 16 - Free transform Ctrl+T


Hur roterar man ett lager? Högerklickar man på lagret och väljer Rotera? Väljer man Rotera från

Lager-menyn? Klickar man på Rotera-knappen?

 

Svaret är nej, lyckligtvis finns verktyget Omforma fritt (Free transform) som låter mig rotera,

skala, skeva och förvränga ett lager i ett löpande moment. Redigera>Omforma fritt

(Edit>Free transform) är ett av Photoshops fundementala kommandon

med kortkommando Ctrl+T som bevis. I det här projektet...




...tänkte jag applicera texten på skylten så att det ser trovärdigt ut. Jag måste anpassa

storleken på texten, vrida den och se till att perspektivet stämmer med skylten. Om

jag har textlagret valt och väljer Free tranform nu så kan jag göra det mesta jag

tänkt mig men inte förvränga den så jag får rätt perspektiv. Därför börjar

jag med gå till lagerpaletten och högerklicka i den blåa ytan på

textlagret. Där väljer jag Konvertera till form

(Convert to shape)




För att göra texten vektorbaserad och jag kan skala och vrida den hur jag vill. Däremot kan jag inte

längre ändra texten. Jag klickar en gång i masken för textlagret för att dölja konturlinjerna.

Nu väljer Free transform med kortkommandot Ctrl+T och gör texten mindre så

att den passar i skylten genom att dra in ett av sidohandtagen. Vill jag flytta

texten drar jag med vänstermusknapp inom markeringen. För att vrida

bilden håller jag musen utanför ett av hörnen tills markören ser

ut som en svängd pil och "vänsterdrar" åt något håll.




För att lättare matcha perspektivet drar jag sidornas mitthandtag till kanten av skylten. Sedan
Ctrl+drar jag hörnhandtagen så textsidorna blir parallella med skyltens sidor.



Nu ska jag integrera texten lite bättre med bakgrunden och klickar på fx-knappen i lagerpanelen
och väljer Innerskugga (Inner shadow). Jag tycker värdena ser bra ut men drar ner
opaciteten till 45 % och väljer OK.



Texten ser ”utskuren” ut nu och med Övertoning, (Gradient) ska jag lägga lite ljus och skugga som sista

effekt. Jag lägger till ett nytt lager Ctrl+Shift+N och döper det till skuggning. Med en vit pensel

målar jag över den övre delen av texten och med svart täcker jag den undre delen...

 

 

...och Alt+klickar på linjen mellan de två lagren för att skapa en Urklippsmask (Clipping mask).


 

Till sist ändrar blandningsläget för skuggningslagret till Övertäckning (Overlay) och drar ner

opaciteten till 30 %. Det var den sista effekten och jag har fått en ”reklamskylt”.

 


Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 15 - Lagerhantering, fem snabba tips

 

Jag tänkte här beskriva några av mina favoriter när det gäller arbete med lager. Du kanske redan

känner till ett par av dem men jag är nästan säker på att du kan lära dig något nytt.

 

Tips 1

När man har många lager i en bild utan att ha döpt om dem och ska välja ett av dem kan det

vara knepigt att hitta rätt. Det blir enklare om man väljer verktyget Flytta (Move) och sedan

bockar för Automarkera (Auto-Select). Nu kan man klicka på ett lager direkt i

bilden och den blir markerad.

 

 

Tips 2

Vid all bildbehandling har jag för vana att alltid jobba med en lagerkopia. Det finns ett par sätt att

göra detta. Man kan dra ner lagret till knappen Skapa ett nytt lager (Create a new Layer).

 

 

Man kan också dubbelklicka på bakgrundslagret och sedan OK. Jag brukar

använda kortkommandot Ctrl+J.

 

Tips 3

Om jag nu jobbar i det här lagret och exempelvis lägger på skärpa med Filter>Skärpa>Oskarp

mask (Filter>Sharpen>Unsharp Mask) får hela bilden skärpa men jag vill bara påverka

mitten av blomman. Vi vet att man fixar detta genom att lägga till en lagermask och med

svart pensel måla det vi inte vill påverka. I det här fallet är det bättre att dölja hela

effekten och måla fram det som ska synas med vit pensel. Många väljer först

att lägga till en lagermask och sedan Ctrl+I för att omvända den. Om

man i stället håller ner Alt-tangenten och klickar på Lägg till

lagermask (Add Layer Mask) så får vi en inverterad

mask direkt och nu kan jag måla fram

skärpan där jag vill.

 

 

Tips 4

Nästa tips är frågan om hur man kopierar många lager till ett nytt lager. Här finns ett väldigt bra

kortkommando. Jag brukar komma ihåg det som ”använda alla knappar och E”. Här blir det

lite fingergymnastik, håll ner Ctrl+Alt+Shift och tryck på bokstaven E (Ctrl+Alt+Shift+E).

Det här kan vara bra att kunna om man vill testa några olika filter på bilden innan

man bestämmer sig och man har ju kvar originallagren under.

 

 

Tips 5

Det sista tipset är en av mina favoriter när det gäller att ”smälta in” en bild i en annan.

 

 

När jag dubbelklickar i det blåa fältet i lagret får jag upp en väldigt användbar panel Lagerstil

(Layer Style). Här kan man göra väldigt mycket t.ex. lägga på drop shadows, ändra opacitet

o.s.v. men den verkliga kicken är reglagen längst ner Blanda om (Blend if). Jag drar

det övre reglaget åt höger för att dölja det mörka och om jag håller ner Alt-tangenten

kan jag splitta reglaget och finjustera tonerna. Nu till det smarta, om jag drar det

undre reglaget åt höger får jag tillbaks grenarna som doldes av lagret ovanför.

Det här kan för vissa bilder vara ett perfekt sätt att maska.

 


Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 14 - Maskteknik, del 3

 

Ganska ofta använder man Snabbmask (Quick Mask) för att markera ett område. Säg att vi ska

maska fram en röd blomma. Som standard är snabbmaskfärgen 50 % röd. Dubbelklicka på

verktyget och dubbelklicka på färgrutan. Nu kan du lätt byta till valfri färg.

 

Eddie

 

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 13 - Maskteknik, del 2



Här kommer del två av tipsen som gäller maskning där vi ska kombinera

två funktioner i Photoshop. Här hittar du Del 1

 

Först analyserar jag bilden för att se vilken metod som är lämplig för att extrahera bakgrunden.
Jag ser att ingen av de olika färgkanalerna fungerar så bra. Inte heller Trollstav (Magic Wand)
fungerar i den här bilden.

Jag går till Filter>Extrahera (Filter>Extract)...



...och väljer Highlighter Tool och målar kanten i bilden med en penselstorlek
baserad på den typ av övergång jag arbetar med.



Nackdelen är att inget spelas in eller sparas i steg så man har bara ett försök. Blir det fel eller man
vill ändra penselstorlek så får man börja om igen. Så det ska jag inte heller göra. I stället
ska jag skapa en förfinad bana (path). Jag kopierar min bild och flyttar
upp den ovanför bakgrundshimlen.



För att göra en ”selection” runt hästen använder jag Ritstiftet (Pen Tool) och ser till att
Banor (Paths)
är markerat.



Att rita banor (paths) är inte så svårt när man kan grunden. Det finns många s.k. tutorials på
nätet som förklarar hur man gör. Här är en sida: Så här ritar du banor Ett bra tips för
att få till en perfekt linje vid ett skarpt hörn är att hålla ner Alt och klicka på
den senaste punkten du ritade.

Nu har jag ritat min bana (path) och ska använda den i Extrahera (Extract). För
att göra det måste jag göra om banan till ett lager, jag ska skapa en
alfakanal (alpha channel)
. Jag går till kanalpaletten och skapar
en ny kanal.



Som standard är den svart men jag vänder den till vit med Ctrl+I (Invert). Du kan se banan men det är ännu
inte en dragen linje. Jag har en bana, alfakanalen är markerad och jag väljer en svart pensel storlek 4,
hårdhet (hardness) 96 %, mode normal och opacitet 100 % Enklast att linjera en bana är att trycka
Enter
på tangentbordet. Man kan också längst ner i kanalpaletten välja läs in kanal som
markering (stroke path with brush).


Till sist går jag till banpanelen (path palette) och avmarkerar banan genom att klicka utanför den
och i kanalpaletten klickar jag på RGB för att markera den (Alfakanalen ”slocknar”). Se till att
bakgrundskopian är markerad och gå till Filter>Extrahera (Filter>Extract). Jag behöver
inte rita med Highlighter Tool för jag har ritat en bana. Gå till Channel på höger
sida och välj Alfa 1.



Bilden har nu i stora delar en perfekt markering utom vid manen. Vi måste utöka och förbättra
kvalitén på den här banan. Jag väljer Highlighter Tool (högst upp till vänster), en
lagom storlek på penseln och målar de dåliga övergångarna.



Använd inte en större pensel än vad som behövs. Välj sedan Fill Tool (ser ut som en hink) och klicka
inne i markeringen för att fylla den och titta sedan på den utklippta bilden genom att klicka Preview
till höger i panelen. Granska bilden och om man behöver göra någon liten justering använder man
Edge Touchup och Cleanup tool
till vänster. När jag är nöjd klickar jag OK och bilden är färdig!



Som ni kan se har jag ett extra lager och kort kan sägas att jag först gjort en markering av
Bakgrund kopia genom att Ctrl+klicka i lagret, gjort en kopia till av Bakgrund och lagt till en
lagermask. Med masken markerad kan jag nu med svart resp. vit pensel lägga till eller
ta bort detaljer från ursprungsbilden.

Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 12 - HDR




För att göra en HDR-bild bör man ha 3 bilder av samma motiv. En exponering för
skuggiga partier en för högdagrarna och en ”normal”. Öppna alla 3 bilderna i
Photoshop. Välj Arkiv>Automatisera>Lägg samman till HDR (File>Automate>
Merge to HDR)
. Klicka sedan på Lägg till öppna filer (Add open files) och sedan
OK. När beräkningen är klar öppnas ett nytt fönster där du kan justera
vitpunktskurvan tills bilden ser bra ut. Välj redan här att konvertera till
16 eller 8 bitar per kanal.

När du har klickat OK här så är du tillbaka i Photoshop och en dialogruta
som heter HDR-konvertering. Här gör man de sista justeringarna av
kontrast, ljus och skuggor. Tänk på att konvertera till 16 eller 8 bitar.
32 bitar som bilden blir i samband med konverteringen
fungerar inte i utskrift.

Om man bara har en bild kan man göra en fusk-HDR.
Det enklaste sättet är så här:


1.      Duplicera lagret.

2.      Välj Bild>Justeringar>Tunna ut (image>Adjustments>Desaturate).

3.      Välj Bild>Justeringar>Invertera (image>Adjustments>Invert) eller tryck Ctrl+I.

4.      Lägg på Gaussisk oskärpa (prova dig fram).

5.      Sätt blandningsläget till Täcka Över (Overlay) för det här lagret.

6.      Justera eventuellt bilden i kurvor om det behövs.

7.      Klart, så här ser bilden ut före och efter!

Eddie

 

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 11 - Lomo-effekt



Lomografi är ursprungligen bilder tagna med en kamera av väldigt dålig kvalitet.
Ursprunget kommer från den ryska kameran Lomo LC-A, en kamera byggt i plast
och som kan ses närmast som en leksakskamera. Kännetecknande för sådana bilder
är ljusläckage, kraftiga vinjetteringar och märkliga skärpefenomen mm.

Den här effekten har blivit väldigt populär bland annat på reklam- och modebilder där
många gör liknande effekter med digitalbilder i Photoshop. Det finns lite olika metoder
men jag har plockat lite här och där och kommit fram till att den här metoden ger
ett ganska bra resultat. Vad passar inte bättre än den här bilden på 3 ryska flickor!



Använd lassoverktyget, sätt ludd till 50-60 och dra en markering runt bilden cirka 10 % innanför
kanten. Gå till menyn och välj Markera>Omvänd (Select>Inverse). För att skapa en vinjettering
väljer du Lager>Nytt justeringslager>Nivåer (Layer>New adjustment layer>Levels)
och drar mittreglaget åt höger till ungefär 0.5-0.3



Nu ska vi justera kontrast och mättnad. Effekten, s.k. cross-processing, uppstod när
man framkallade diafilm med framkallningsvätska avsedd för negativ film. Öppna ett
justeringslager för kurvor och skapa en lutande s-kurva (ökar kontrasten).



Skapa ett nytt tomt lager, välj svart som förgrundsfärg och fyll lagret, här använder vi
färgpytsen (Paint bucket). Sedan sätter du blandningsläget till Nyans (Hue) och
drar ner opaciteten till någonstans mellan 20-40 %.



Nu ska vi skärpa bilden (slå först samman lagren) och konvertera den till
LAB som du hittar under Bild>Läge>Lab-färg (Image>Mode>Lab Color). I
kanalmenyn markerar vi först endast kanalen för ljushet (Lightness)...



...för annars finns det risk att vi kan få färgbrus. Gå till
Filter>Skärpa>Smart skärpa (Filter>Sharpen>Smart Sharpen),  
sätt mängd (amount) till 50 och radie (radious) också till 50, vid Ta bort
(Remove)
ska det alltid stå linsoskärpa (lens blur). Vilka värden som ska
användas här är upp till dig och hur du vill att bilden ska se ut.

Till sist sätter vi tillbaks bilden till RGB med Bild>Läge>RGB
(Image>Mode>RGB)
och här är resultatet!



Alla värden är ungefärliga och där kan välja egna inställningar beroende
på bild och smak. Fördelen med justeringslager är att man också
kan ”finlira” med opaciteten.

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 10 - Maskteknik, del 1



Många frågar handlar om hur man bäst ska maska ”avancerade” objekt, t.ex. grenar, grässtrån,
rufsiga frisyrer o.s.v. Det finns ett otal olika tekniker för detta och jag ska i ett par tips
beröra hur du kan göra.

Det första tipset handlar om Kanalmaskning/Channel Masking).

Öppna bilden, bild 1, gör en lagerkopia av den (det ska du alltid göra) och gå till kanaler
(Channels) i lagerpaletten (Layer Palette) där du ska skapa en alfakanal.



I den här bilden vill jag göra himlen lite blåare och byggnaden lite varmare så jag ska markera himlen.
Det värsta man kan göra här är att använda trollstaven (Magic Wand) eftersom markeringen inte
går in i alla detaljer. Jag tittar i stället på varje RGB-kanal var för sig. Det jag letar efter är den bästa
svartvita bilden (mest kontrast). I det här fallet är det den blå kanalen och
jag gör en kopia av den, bild 2.



Nu ska du öka kontrasten. Himlen måste vara vit och byggnaden svart. Ett bra sätt är att
använda Bild>Justeringar>Kurvor (Image>Adjustment>Curves). Jag öppnar också
Infopaletten (värdet står på K som visar procent av vitt till svart. Den visar ungefär 12-13 % och
jag drar övre delen av kurvan åt vänster tills värdet är 0 %, överdriv inte. Värdet ser man genom
att kontrollera med pipetten på olika delar av himlen. På samma sätt mörkar jag ner byggnaden
genom att dra nedre delen av kurvan åt höger, bild 3.



Nu måste hela byggnaden bli svart. Ta lassoverktyget och se till att Ludd (Feather) är satt till noll.
Markera in byggnaden strax innanför kanterna. Om man håller ner Alt och klickar så får man
raka linjer. Se till att förgrundsfärgen är svart och tryck Alt+Delete för att fylla med
förgrundsfärgen, bild 4.



...och välj Markera>Avmarkera (Select Deselect). Nu ska vi bara fylla resten av byggnaden
med svart. Välj penseln och blandningsläget Täcka över (Overlay), på så sätt påverkas inte
det vita. Genom att klicka med musen och dra upprepade gånger färgar vi kanterna svarta.
Små vita prickar tar vi bort genom att byta till normal pensel och måla över. För vissa bilder
kan man också laborera med Skugga/Efterbelys (Dodge/Burn) ändra till att påverka
Skuggor eller Högdagrar (Shadows eller Highlights beroende på vad man vill förstärka.

Sådär, nu ska du läsa in markeringen (Load Selection) och det gör du enklast genom att Ctrl+klicka
i bilden på kopian av den blå kanalen i lagerpaletten.  Klicka på RGB-kanalen för att markera den
och gå till lagerpaletten. Nu när himlen är markerad öppnar du ett justeringslager för Fotofilter och
väljer ett kylande filter (Cooling filter) som ger en fin blå nyans. Nu vill jag också ”värma”
byggnaden något och för att inte behöva göra om markeringen, duplicerar jag justeringslagret
för Fotofiltret och inverterar masken med Ctrl+I. Nu har byggnaden också en blåton men
jag ändrar filtret till Värmande (Warming) i stället och bilden är färdig, Bild 5.



Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 9 - Verktyg du inte kan vara utan



Verktyg du inte kan vara utan

Jag vill pusha för tre verktyg som många kanske inte använder så ofta vid skönhetsretuschering
men som kan vara väldigt användbara.

Skugga/Efterbelys (Dodge/Burn)
I stället för att kopiera lagret och använda dessa verktyg på kopian,
skapa ett nytt lager och sätt blandningsläget till Täcka över (Overlay)
och bocka för rutan 50 % grå. Genom att måla med grå pensel på
lagret kan man dessutom få effekten ogjord på de ställen du önskar.
Det känns mer rakt än att ha en lagerkopia med tillhörande mask.

Smeta ut (Smudge) När man väl fått kläm på pressure/styrka
är det perfekt för maskering av hår/päls, lägga till highlights och
softa hud.

Kloningsverktyget (Clone Stamp) Många använder det här verktyget
enbart för att bearbeta större områden med blandningsläget satt till Normal.
Verktyget har en mycket större potential än så om man använder även de
andra lägena. Jag nämnde i tidigare PS-tips hur man tonar ner rynkor med
klonverktyget och läget ljusare och mörkare. Glöm inte heller
opacitetsreglaget.

PS. Vid det här laget kanske ni förstått att just skönhetsretuschering
ligger mig varmt om hjärtat!

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 8 - Två snabbtips



Här kommer två snabba tips som kan spara både tid och svordomar!

Tips 1

Tänk dig att du t.ex. har ljusat upp en markering, sedan fortsätter du att gå över bilden med
diverse andra verktyg (clone, healing brush o.s.v.) Du har kanske gjort 20-30 ingrepp i bilden
och upptäcker plötsligt att du vill börja om precis efter där du gjort markeringen.

Det är nu du får problem, som standard kan du bara backa 20 händelser i
Händelsepaletten (History Palette). Det här ändrar du lätt genom att gå
till Redigera>Inställningar>Allmänna (Edit>Preferences>General)
Vid Händelselägen (History States) ändrar du till 50.

Om man har minst 1 Gb minne kan man ändra till 100 utan problem. 
I CS4 ändrar man detta under Prestanda (Performance).


Tips 2 handlar om lager. Ofta skapar jag ett nytt lager som jag vill lägga under ett
annat lager. I stället för att skapa lagret och sedan dra ner det under första lagret håller
jag ner Ctrl och klickar på Skapa ett nytt lager (Create A New Layer) i lagerpaletten.


Jag tar gärna emot förslag på saker ni vill att jag ska ta upp gällande
Photoshop. Maila Susanne eller skriv en kommentar!

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 7 - Mer stuns i din bild



Det händer att vi tagit en fin bild men den saknar kontrast och färgerna
känns bleka (den ser disig ut).


Här är ett enkelt sätt att förbättra bilden.


Skapa ett justeringslager för kurvor och gör den svagt s-formad. Sätt därefter blandningsläget
till "Täcka över" (Overlay) och dra ner opaciteten lagom mycket.

Om färgerna fortfarande ser bleka ut, skapa ett nytt justeringslager för kurvor, välj färgkanalerna
en och en och ändra lutningen på kurvan genom att dra kurvans högra handtag rakt neråt
en liten bit. Dra ner ungefär lika mycket i alla 3 kanalerna.

Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 6 - Lägga textur på text




Att lägga en textur på en text kan ibland vara trevligt och det fixar du enkelt med en urklippsmask.
Öppna ett nytt vitt dokument och skriv texten med ett fetare typsnitt. Öppna sedan en ny bild med
en textur du tycker om. Markera hela bilden med Ctrl+A, kopiera Ctrl+C och öppna bilden med texten
igen. Där kopierar du in texturen med Ctrl+V.


Nu är vi nästan färdiga, det som återstår är att få in texturen i texten och det gör vi genom att
gå till Lager>Skapa urklippsmask (Layer>Create Clipping Mask). Lagret filtreras nu
genom texten.


Med Flytta-verktyget (Move Tool), kortkommando (V) kan du sedan flytta runt texturen tills du är nöjd.
Vill man lägga effekter på texten är det bara att dubbelklicka i det blå fältet på textlagret i paletten
så öppnas fönstret för Lagerstil (Layer Style).


Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 5 - Installera penslar



Jag tipsar ju då och då om roliga penslar som man kan ladda ner
och installera i Photoshop. Här kommer en liten guide som
berättar hur man gör.


 

Att installera nya penslar i Photoshop


Att fixa fler penslar än de som följer med Photoshop är inte svårt. Ladda ner de penslar du vill ha och
placera dem i mappen c:\Documents and Settings\Username\Application Data\Adobe\Adobe CS4\Presets\
Brushes (Gäller för Windows och CS4, username=ditt användarnamn) Filerna ska ha ändelsen abr.

Starta PS och välj penselvektyget. Klicka sedan på pilarna i tur och ordning enligt bilden och välj
"Läs in penslar/Load brushes" (tror jag det heter i den engelska versionen). Nu bör du stå i mappen
Brushes dit du flyttat dina nedladdade penslar. Markera filen för de penslar som du
vill läsa in och tryck OK. Klart!



Här är ett par sidor där du kan ladda ner gratis penslar:
http://www.photoshopsupport.com/tools/brushes.html
http://photo-shop-brush.com/

Du hittar ännu fler om du tex. Googlar på "free Photoshop brushes".

Lycka till önskar Eddie!

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 4 - Blanda lager



Det här med att "mixa" två bilder och hur man gör det har jag fått många frågor om. 
Eddie fick frågan och här kommer en variant
på hur man kan gå tillväga.



Blanda lager


Från början har jag två bilder, jag kopierar in den ena ovanpå den andra och justerar storleken

så att de passar ihop på ett ungefär. Därefter använder jag "liquify", ser till att "visa lagerfond"

är ibockat. Väljer leoparden och läge framför, ställ opaciteten till ungefär 50%.

 

Sedan använder jag verktyget längst upp till vänster och drar med en ganska stor pensel

så att skinnet täcker noshörningen.


När det är klart väljer jag blandningsläge "täcka över", "mjukt ljus" eller "hårt ljus" beroende på
hur det ser ut. Om det behövs skapar jag en urklippsmask för intensitet/kontrast på
leoparden och justerar. Till sist lägger jag en mask på leoparden och penslar bort
eventuellt leopardskinn som ligger utanför noshörningens konturer.

Eddie
Signatur

Eddies Photoshoptips nr 3 - Försiktig skönhetsretusch



En sak som vi äldre ofta tänker när vi ser bilder av oss själva är att vi vill tona ner eller ta
bort rynkorna
. Vi hugger någon av lagningspenslarna eller klonverktyget och sätter
igång. Resultatet blir ofta rena Botoxreklamen eller så ser det ut som man
dragit ett strykjärn över ansiktet.

Det här är något man ska vara försiktig med då mycket av karaktären sitter i de här fina
ansiktslinjerna. På senare tid har det också blivit lite trendigt att lyfta fram de fina
strukturerna i ansiktet snarare än att tona ner dem.

Men, en försiktig retuschering kan man göra så här:

Öppna din bild och skapa ett nytt tomt lager. Studera bilden och bestäm vad som
ska tas bort och vad som ska tonas ner. Var särskilt försiktig med ansiktslinjer (de är ju
egentligen inte rynkor). Välj klonverktyget och bocka ur justera (aligned) för då kan du
leta upp en bra yta att klona från och varje gång du släpper musknappen utgår markeringen
från den punkten. Se också till att vid Exempel (Sample) välja alla lager (all layers).
Dra ner opaciteten rejält och välj en mjuk pensel.

En liten finess är att om man klonat bort mycket av rynkorna så smetas det ut lite
grand och högdagrarna försvinner. Vi vill ju bara påverka de mörka delarna och det
fixar vi med att ändra blandningsläget till ljusare (lighten).

Saker som vi vill ta bort helt gör vi med lagningspenseln. Ofta räcker det med en sån
här lågopacitetskloning. I det här exemplet har jag också ljusat upp det mörka
under ögonen genom att först skapa ett nytt lager, välja blandningsläger Täcka
över (Overlay) och fyllt med en neutral grå färg. Därefter har jag målat
försiktigt med Dodgeverktyget satt till 15 % tills jag blev nöjd.

Ett tips är eftersom det inte ser ut som särskilt mycket händer när jag jobbar
med de olika verktygen, slå av och på lagret med jämna mellanrum för att se skillanden.


Eddie

Signatur

Eddies Photoshoptips nr 2 - Svartvitt med detaljer i färg



Metod 1

Välj ett nytt justeringslager för övertoningskarta (gradient map). Markera från svart till vitt och
klicka OK. Från och med CS3 finns också justerlager för svartvitt. Välj den du tycker passar bäst.
Ta en lagom stor pensel och måla med svart färg där du vill bibehålla färgen. Om du målar
utanför byter du bara till vit färg och målar över.



Metod 2

Det här är en metod som passar bäst för gröna och blå färger eftersom de inte riktigt finns i andra
färger. Gå till Markera>Färgområde (Select>Color Range) och klicka på det som ska markeras
och dra i reglaget Överstrålning (Fuzziness) tills det blir helt vitt och resten svart och tryck OK.
Nu vänder vi på markeringen genom att välja Markera>Omvänd (Select>Inverse). Sedan
skapar vi justeringslagret på samma sätt som vi gjorde i metod 1. Man kan gå in och
bättra på masken lite om man missat någonstans. Finessen är att metoden klarar
av att automatiskt markera ut kanterna.



Metod 3

Vi tar ett sista exempel. Om man redan gjort en svartvit bild så kan man handfärga en detalj t.ex.
vingarna på den här fjärilen. Då tar vi och skapar ett nytt justeringslager (fyllnadslager) för Enfärgad
(Solid Color) och väljer en gul nyans och sätter blandningsläget till Färg (color). Ställ dig i masken
med markören och välj Ctrl+I för att vända på den. Sedan tar du en pensel och vit färg och målar.
Blir det för mycket, tonar du ner med opaciteten.

Den här metoden fungerar bra när man ska handkolorera gamla svartvita bilder. Då får man skapa
ett nytt fyllnadslager för varje färg. Glöm inte att döpa lagren, för det kan bli ganska många. När bilden
är färdig kan man lätt finjustera färgnyanser genom att dubbelklicka på färgen i ett lager för att
öppna färgpaletten och även justera opacitet för varje färg.


Eddie

Signatur

Tidigare inlägg Nyare inlägg

bloglovin
Follow SusanneKastbom on Twitter