Ett känt litet trick för att få en mer sensuell bild/bättre närvaro med bilden (attraktivare) är att

förstora ögonen på modellen. Såklart ska man inte överdriva det hela om man inte vill

göra en rolig bild av det. Att förstora ögonen på modeller (kvinnor) gjorde man

redan i det gamla Egypten och speciellt under renässansen. Det är alltså

inget nytt, bara ett annorlunda sätt att göra det på idag.

1. Öppna den bild som du vill jobba med.

2. Gör en markering runt ögonen med Lassoverktyget (Lasso Tool), markera även

runt ögonbrynen inte bara ögonen, vilket man såklart kan göra om man bara vill förstora eller

förminska ögonen.

Tips: markera ena ögat och ögonbrynet, håll ner Shift-tangenten på skrivbordet och

Lassoverktyget (Lasso Tool) får ett litet plustecken vid sig. Gör nu den andra

markeringen för det andra ögat, även ögonbrynet!

3. Tryck ner Shift+F6 för att komma åt Ludd (Feather Selection), skriv in en siffra

mellan 5-20 pixels (beror på storleken på bilden). Tryck OK.

4. Tryck ner CTRL + J-tangenten för att göra en kopia på det markerade

och få det i ett eget lager.

5. Tryck nu ner CTRL + T-tangenten för att komma till Omforma fritt (Free Transform).

Näst högst upp under Photoshop finns inställningarna för Free Transform, här skriver du in

under bokstaven B, Bredd (W, Width) en siffra mellan 103-108 (beror på hur mycket större

ögon ni villl ha, överdriv inte). Under H, Höjd (H, Height) skriver ni in en siffra mellan

103-108 (skriv in en lite större siffra än vad ni gjorde under Width. Det gör man för att

öppna upp ögonen lite (inte helt nödvändigt om man inte vill).

6. Lägg nu till en Lager Mask (Layer Mask) till det kopierade lagret. Tryck ner B-Tangenten

för att komma till Pensel (Brush), välj en lagom stor med så mjuka kanter som möjligt.

Eftersom blicken oftast dras till en persons ögon kan man genom att framhäva dem lyfta hela bilden.

I det här exemplet börjar jag med att ljusa upp ögonvitorna. Det kan man göra genom att

lägga till justeringslager för Brightness/Contrast, nivåer eller kurvor. I det här fallet är

ytorna ganska ”rena och fina” från början så ska använda ett blandningsläge. Jag

kopierar först lagret och väljer ett blandningsläge som ljusar upp bilden, i det

här fallet Raster (Screen). Nu är hela bilden ljusare och eftersom jag

vill att uppljusningen bara ska hamna i ögonvitorna lägger jag

till en lagermask.

Jag vill också dölja effekten för att sedan måla fram den så trycker jag Ctrl+I för att invertera

lagermasken. Jag väljer en mjuk lagom stor vit pensel och målar i ögonvitorna. Jag är inte så

jättenoga vid kanterna för det justerar jag genom att lägga på lite ludd i maskpanelen för

att smeta ut kanterna. Till sist drar jag ner opaciteten tills jag är nöjd.

Nu ska jag ljusa upp iris så att färg och struktur blir tydligare. Så jag öppnar ett justeringslager för

kurvor och ljusar upp rejält genom att dra från mitten av kurvan och snett upp åt vänster.

Sedan markerar jag masken och inverterar den med Ctrl+I och på samma sätt som med ögonvitorna

målar jag fram iris. Nu justerar jag ljusheten antingen genom att dra tillbaks lite av kurvan eller

dra ner lite på lageropaciteten.

I den här bilden finns ingen riktig iriskontur så det ska jag ska mörka ner kanten lite för att ge ögat en

något mer 3-dimensionell form. Först slår jag ihop alla lager utan att ta bort dem genom att trycka Ctrl+Alt+Shift+E. Jag skapar som förra gången ett justeringslager för kurvor men mörkar i stället

ner bilden genom att dra snett ner åt höger...

...och inverterar masken med Ctrl+I. Jag vill att kanten ska vara skarp och tona av inåt, därför gör

jag en markering runt iris och målar med en ganska stormjuk vit pensel. Låt centrum av penseln

gå strax utanför markeringen så att det blir en mjuk mörk toning.

Till sist skärper jag upp ögonen. Först slår jag samman allt med Ctrl+Alt+Shift+E och gör en kopia

av det lagret. Jag går till Filter>Annat>Högpass (Filter>Other>Highpass) och ställer in ett

värde där jag nätt och jämt ser konturerna.

Sedan väljer jag ett kontrasthöjande blandningsläge t.ex linjärt ljus (linear light). För att bara få

effekten på ögat skapar jag en inverterad lagermask enklast genom att hålla ner Alt-tangenten när

jag klickar på lägg till lagermask. Sedan målar jag i ögat med en mjuk vit pensel och drar ner

opaciteten för lagret tills det ser bra ut.

Resultatet ser du högst upp i inlägget!

/Eddie

• Börja med att skapa en ny bild med storleken 600x600 pixlar.

• Öppna sedan bilden med polaroidramarna som du laddade hem.

• I lagerfönstret ser du att varje ram ligger i en egen grupp.

• Så du drar helt enkelt gruppen från lagerfönstret till din tomma bild.

• ...och då ska det se ut så här.

• Stäng bilden med de färdiga ramarna för den behövs inte mer.

• Kopiera gruppen så att du får två rambilder, enklast genom att
  högerklicka och välja Duplicate group/Duplicera grupp.

• Nu ligger de både ramarna ovanpå varandra så du
  får flytta ner den översta.

• Nu är det dags att modifiera dem lite, det ligger en pappersstruktur
  som är snygg på själva ramen men som jag inte vill ha i själva
  bildytan så den ska vi klippa ut. Öppna gruppen och
  markera enligt bilden.

• Nu väljer du "Magic Wand Tool" och klickar i "bildytan".

• Häng med nu så att det blir rätt, ny byter du lager och
  markerar istället "papperslagret".

• Nu går du till menyn "Select" och väljer "Inverse/Invertera".

• Sedan väljer du "Ctrl+x", alltså klipp ut och om det blev
  rätt så ska det se ut så här.

• Upprepa detta med den andra ramen.

• Då är det dags att öppna en av dina egna bilder, jag har valt denna.

• Dra bilden till din polaroidbild, öppna grupp 1 och placera bilden underst i den gruppen.

• Nu ska du "passa in" den så att den passar i ramen, tryck "Ctrl+T" (Free Transform)
  och dra i markeringen. Glöm ej att hålla ner "Shift" när du gör detta så att
  bilden inte blir förvrängd.
  

• Du behöver inte passa in bilden exakt utan se till att det blir snyggt och
  sedan klipper du bort resten av bilden med hjälp av samma teknik
  som du använde tidigare för att klippa ut pappret inuti
  polaroidramen.

• Gör nu likadant med bild nummer två och när du är klar så ska det se
  ut ungefär så här (fast med dina egna bilder förstås).

• Nu är det dags att "piffa" till det hela lite, till att börja med ska vi snedställa bilderna och
  lägga dem lite omlott.

• Se till att grupperna är "stängda" när du gör detta. Ctrl+T klicka på grupp 1 och
  dra och vrid sedan bilden som du vill ha den.

• Gör samma sak med den andra bildgruppen. När du är klar så ser det ut så här.

• Nu är det dags att lägga på lite skuggeffekt men för att göra det så behöver du göra om
  grupperna till "Smarta objekt". Tänk bara på att när du gör det så försvinner de
  olika lagren så se till att alla justeringar är gjorda. Högerklicka och välj
  enligt bilden (eller gå in under menyn "Layer/Lager).

• Nu högerklickar du i lagermenyn och väljer "Blending Options"
  Detta val finns också under "Layer/Layer Style".

• Välj "Drop Shadow" och gör inställningar enligt bilden.

• Nu ska du lägga på en snygg effekt på skuggan. Högerklicka på skuggeffekten
  och välj "Create Layer".

• Nu har du skapat ett eget lager för skuggan Se till att det lagret är
  markerat och tryck "Ctrl+T".

• Högerklicka inuti markeringen och välj "Warp".

• Nu drar du försiktigt i ett eller flera av hörnen för att få till illusionen av att bilden böjer
  upp sig lite, ta inte i för mycket för då kan det se konstigt ut.

• När du är nöjd med effekten så högerklickar du igen och väljer "Free Transform"
  och sedan dubbelklickar du inuti markeringen för att avmarkera. Skulle skuggan
  se för markerad ut så kan du alltid sänka opaciteten lite grann.

• Gör om samma sak med den andra bilden. När du är klar med den här effekten
  så kan det se ut ungefär så här.

• Sista detaljen, texten på bilderna ska vi lägga på nu. Ställ dig i översta lagret, se till
  att svart färg är vald som förgrundsfärg och välj textverktyget. Klicka i bilden
  och skriv det som ska stå på bild nummer ett.

• "Ctrl+T" klicka så att du får möjlighet att vrida texten rätt. Det kan vara snyggt
  att lägga texten lite snett men det är en smaksak.

• Sänk opaciteten så att texten hänger ihop med bilden bättre.

• Gör om detta med texten till bild nummer två. Nu kan du beskära din bild
  och ta bort det tomma utrymmet. Så här ser det ut när det är klart.

• Avmarkera...och nu en liten finess, högerklicka på effektlagret
  för skuggan och välj "Create layer".

• Nu ska det se ut så här.

• Markera "skugglagret" och tryck "Ctrl + T"
  Nu har du hamnat i läget "Free Transform" och där kan man
  ha mycket kul. Nu ska du högerklicka inuti markeringen
  i bilden och välja "Warp".

• Det du ska göra nu är att skapa en illusion av att pappret böjer sig
  lite uppåt och det får du till genom att dra försiktigt i
  hörnhantagen. Ta inte i för mycket, då ser det
  bara konstigt ut.

• När det är klart så ska det se ut ungefär så här.

• Är skuggan för markerad så kan du sänka opaciteten
  på skugglagret för att få den lite mjukare.

• Nu ska vi gruppera de båda lagren med pappret och skuggan
  för att kunna vrida dem. Klicka på lagret med
  pappret och Ctrl-klicka på skugglagret.
  Då ser det ut så här.

• Sedan klickar du Ctrl + G och där har du din grupp!

• Nu ska du vrida pappret med hjälp av "Free transform" igen. Markera
  gruppen och tryck "Ctrl+T" Nu kan du vrida "pappret" med hjälp
  av hörnmarkeringarna och flytta genom att klicka och
  dra inuti markeringen.

• Vrid den så att den ser ut ungefär så här.

• Nu ska du lägga till de andra objekten, kaffekopp, penna, Iphone och
  inte minst viktigt, kaffefläckar :-D Vi börjar med koppen.
  Öppna bilden, expandera gruppen "Item and brush"
  och markera lagret som heter "Wartzwa 5".

• Se till att du ser både din collagebild och bilden på koppen.
  I CS4 ser det ut så här där du väljer hur många
  bilder du vill se samtidigt.

• Nu klickar du i det markerade lagret, drar det över till din
  collagebild och släpper det.

• Justera storleken på koppen genom att trycka Ctrl + T (Se till att
  koppens lager är markerat. Nu kan du minska koppen lite
  genom att Shift-klicka, ta tag i ett hörn och dra mot
  mitten. Om du inte använder Shift när du ändrar
  storleken så riskerar du att förvränga koppen.

• Koppen har redan en skugga som funkar så den behöver vi inte ändra.
  Då är det dags för kaffefläckarna. Skapa ett nytt lager som du
  lägger ovanför bakgrundslagret. För att hålla lite ordning
  så är det dags att namnge lagren så att du vet
  vad som är vad. Byter namn gör du genom
  att dubbelklicka på lagernamnet och
  sedan skriva. Döp lagren
  enligt bilden.

• Nu väljer du penselverktyget, och letar upp penseln som heter "Coffee_Stains_Eliseos"

• Innan vi använder den ska vi välja en färg som ger en realistisk
  kaffefläck. Välj "Pipetten" och klicka någonstans mitt i
  kaffekoppen för att hitta en bra färg.

• Se till att lagret "Kaffefläckar" är markerat, välj en pensel som du
  gillar, justera storleken (de är ganska stora) och klicka i bilden
  där du vill ha dem. Detta är också ett moment som oftast
  kräver några "omtagningar" för att bli bra. Genom att
  klicka flera gånger på samma ställe så får du en
  kraftigare fläck. Övning ger färdighet!

• Då är det dags för pennan. Öppna bilden, avmarkera de två
  översta lagren och markera det tredje.

• Nu ska vi ta bort texten som ligger under pennan, markera det rektangulära
  markeringsverktyget och dra en ram runt texten, använd sedan
  "Ctrl + X".  Dra sedan lagret med pennan till din "Collagebild"

• Som du ser så är pennan alldeles för stor men med hjälp av "Free Transform"
  så minskar du den och placerar den där du vill ha den i bilden.

• Nu behöver vi lägga på en skugga för att den ska passa in i resten. Högerklicka
  på lagret, välj "Blending Options" och gör inställningarna enligt bilden.

• Nu är det dags för I-phonen, öppna bilden, dra den till ditt collage på samma
  sätt som du gjort tidigare. Justera storleken (glöm ej att hålla ner Shift när
  du gör det) och lägg på en skugga. Jag tycker att den ser lite "hård"
  ut så jag drar ner opaciteten på lagret till 90%.

• Nu börjar du närma dig slutet, har du hängt med så här långt så har du
  ett collage med sex lager och för att snygga till det så kan du
  namnge penn-lagret och I-phone-lagret också.

• Då är det bara texten kvar, se till att du markerat ett lager ovanför
  papperslagren så att inte texten hamnar under pappret.
  Du behöver inte skapa ett ny lager då detta görs
  automatiskt när du aktiverar textverktyget.
  Innan du börjar skriva så väljer du en
  blyertsgrå färg.

• För att få rätt effekt är det bra om du väljer ett teckensnitt som ser
  handskrivet ut, för det här exemplet använde jag "Rage Italic".
  Eftersom pappret ligger på sniskan så måste vi även
  snedställa texten för att det ska stämma. Du
  använder "Free Transform" även
  denna gång.

• Att få texten att passa in på raderna är kanske överkurs men om du har tålamod så
  går även det. Textstorlek och radavstånd är två värden som du kan laborera med.

• Då är du nästan klar, en sista knorr bara. För att få texten att se extra
  handskriven ut så ska vi lägga på en liten extra finess. Med hjälp
  av verktyget som heter "Smudge Tool/Smeta ut" kan du göra
  så att texten ser "utsmetad" ut.

• Se till att textlagret är markerat, välj "Smudge Tool/Smeta ut", klicka i bilden och välj
  "Ok" i dialogrutan som kommer upp. (OBS, du kan inte ändra texten när du gjort
  detta så se till att du skrivit klart och bestämt vad som ska stå). Nu kan du
  testa att smeta ut texten på ett par ställen, lagom är bäst även här.

• Då är du klar, du har gjort ett collage, använt penslar, mönster och bilder. Lagt på
  skuggor och vridit och vänt på det mesta. Det kanske inte blev exakt som du
  tänkt dig men när du har tränat några gånger så kommer du att märka
  att det blir bättre och bättre för varje gång.

Lycka till och berätta gärna om du gjort ett eget collage!

• Nu börjar du närma dig slutet, har du hängt med så här långt så har du
  ett collage med sex lager och för att snygga till det så kan du
  namnge penn-lagret och I-phone-lagret också.

• Då är det bara texten kvar, se till att du markerat ett lager ovanför
  papperslagren så att inte texten hamnar under pappret.
  Du behöver inte skapa ett ny lager då detta görs
  automatiskt när du aktiverar textverktyget.
  Innan du börjar skriva så väljer du en
  blyertsgrå färg.

• För att få rätt effekt är det bra om du väljer ett teckensnitt som ser
  handskrivet ut, för det här exemplet använde jag "Rage Italic".
  Eftersom pappret ligger på sniskan så måste vi även
  snedställa texten för att det ska stämma. Du
  använder "Free Transform" även
  denna gång.

• Att få texten att passa in på raderna är kanske överkurs men om du har tålamod så
  går även det. Textstorlek och radavstånd är två värden som du kan laborera med.

• Då är du nästan klar, en sista knorr bara. För att få texten att se extra
  handskriven ut så ska vi lägga på en liten extra finess. Med hjälp
  av verktyget som heter "Smudge Tool/Smeta ut" kan du göra
  så att texten ser "utsmetad" ut.

• Se till att textlagret är markerat, välj "Smudge Tool/Smeta ut", klicka i bilden och välj
  "Ok" i dialogrutan som kommer upp. (OBS, du kan inte ändra texten när du gjort
  detta så se till att du skrivit klart och bestämt vad som ska stå). Nu kan du
  testa att smeta ut texten på ett par ställen, lagom är bäst även här.

• Då är du klar, du har gjort ett collage, använt penslar, mönster och bilder. Lagt på
  skuggor och vridit och vänt på det mesta. Det kanske inte blev exakt som du
  tänkt dig men när du har tränat några gånger så kommer du att märka
  att det blir bättre och bättre för varje gång.

• Nu ska du lägga till de andra objekten, kaffekopp, penna, Iphone och
  inte minst viktigt, kaffefläckar :-D Vi börjar med koppen.
  Öppna bilden, expandera gruppen "Item and brush"
  och markera lagret som heter "Wartzwa 5".

• Se till att du ser både din collagebild och bilden på koppen.
  I CS4 ser det ut så här där du väljer hur många
  bilder du vill se samtidigt.

• Nu klickar du i det markerade lagret, drar det över till din
  collagebild och släpper det.

• Justera storleken på koppen genom att trycka Ctrl + T (Se till att
  koppens lager är markerat. Nu kan du minska koppen lite
  genom att Shift-klicka, ta tag i ett hörn och dra mot
  mitten. Om du inte använder Shift när du ändrar
  storleken så riskerar du att förvränga koppen.

• Koppen har redan en skugga som funkar så den behöver vi inte ändra.
  Då är det dags för kaffefläckarna. Skapa ett nytt lager som du
  lägger ovanför bakgrundslagret. För att hålla lite ordning
  så är det dags att namnge lagren så att du vet
  vad som är vad. Byter namn gör du genom
  att dubbelklicka på lagernamnet och
  sedan skriva. Döp lagren
  enligt bilden.

• Nu väljer du penselverktyget, och letar upp penseln som heter "Coffee_Stains_Eliseos"

• Innan vi använder den ska vi välja en färg som ger en realistisk
  kaffefläck. Välj "Pipetten" och klicka någonstans mitt i
  kaffekoppen för att hitta en bra färg.

• Se till att lagret "Kaffefläckar" är markerat, välj en pensel som du
  gillar, justera storleken (de är ganska stora) och klicka i bilden
  där du vill ha dem. Detta är också ett moment som oftast
  kräver några "omtagningar" för att bli bra. Genom att
  klicka flera gånger på samma ställe så får du en
  kraftigare fläck. Övning ger färdighet!

• Då är det dag för pennan. Öppna bilden, avmarkera de två
  översta lagren och markera det tredje.

• Nu ska vi ta bort texten som ligger under pennan, markera det rektangulära
  markeringsverktyget och dra en ram runt texten, använd sedan
  "Ctrl + X".  Dra sedan lagret med pennan till din "Collagebild"

• Som du ser så är pennan alldeles för stor men med hjälp av "Free Transform"
  så minskar du den och placerar den där du vill ha den i bilden.

• Nu behöver vi lägga på en skugga för att den ska passa in i resten. Högerklicka
  på lagret, välj "Blending Options" och gör inställningarna enligt bilden.

• Nu är det dags för I-phonen, öppna bilden, dra den till ditt collage på samma
  sätt som du gjort tidigare. Justera storleken (glöm ej att hålla ner Shift när
  du gör det) och lägg på en skugga. Jag tycker att den ser lite "hård"
  ut så jag drar ner opaciteten på lagret till 90%.

• Nu börjar den bli klar, det vi ska lägga till är text på lappen bara,
  men det kommer i nästa inlägg.

• Avmarkera...och nu en liten finess, högerklicka på effektlagret
  för skuggan och välj "Create layer".

• Nu ska det se ut så här.

• Markera "skugglagret" och tryck "Ctrl + T"
  Nu har du hamnat i läget "Free Transform" och där kan man
  ha mycket kul. Nu ska du högerklicka inuti markeringen
  i bilden och välja "Warp".

• Det du ska göra nu är att skapa en illusion av att pappret böjer sig
  lite uppåt och det får du till genom att dra försiktigt i
  hörnhantagen. Ta inte i för mycket, då ser det
  bara konstigt ut.

• När det är klart så ska det se ut ungefär så här.

• Är skuggan för markerad så kan du sänka opaciteten
  på skugglagret för att få den lite mjukare.

• Nu ska vi gruppera de båda lagren med pappret och skuggan
  för att kunna vrida dem. Klicka på lagret med
  pappret och Ctrl-klicka på skugglagret.
  Då ser det ut så här.

• Sedan klickar du Ctrl + G och där har du din grupp!

• Nu ska du vrida pappret med hjälp av "Free transform" igen. Markera
  gruppen och tryck "Ctrl+T" Nu kan du vrida "pappret" med hjälp
  av hörnmarkeringarna och flytta genom att klicka och
  dra inuti markeringen.

• Vrid den så att den ser ut ungefär så här.

• Så, då kommer fortsättningen i nästa inlägg.